MEME :: Grupo de Pesquisa do Movimento

Conexão Portugal Brasil

2012-02-08T14:59:00.000-08:00

OFICINA DE CRIAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA E DANÇA TEATRO
PÚBLICO ALVO – BAILARINOS E ATORES

Local: Centro Meme – Rua Lopo Gonçalves, 176 – Cidade Baixa – Porto Alegre/RS

Período:
16 de março/2012 – das 19 às 22h
17 de março / 2012 – das 14 às 17h e das 19 às 22h
18 de março / 2012 – das 11 às 13h e das 15 às 17h.
Valores:
até 1º de março - 180,00 à vista ou 200,00 em 2 vezes
após 1º de março - 200,00 à vista ou 230,00 em 2vezes

Inscrições e informações: (51) 30192595
centromeme@centromeme.com.br ou gedaciadedanca@gmail.com
Realização:
GEDA Cia de Dança Contemporânea e
MEME Santo de Casa Estação Cultural.

Sobre a Oficina
"Nesta oficina coreográfica, pretende-se que cada participante faça uma viagem pelas suas memórias, vivências e universo criativo. O rigor do gesto, o sentido de cada movimento, a escolha das ações, a performance técnica e artística farão parte do percurso onde o objetivo é encontrarmo-nos um pouco mais, descobrir e desenvolver as capacidades ainda ocultas ou veladas dentro de nós."
Acesse www.olgaroriz.com

Olga Roriz
Olga Roriz é bailarina, coreógrafa e fotógrafa portuguesa com formação na área de dança clássica e dança moderna na Escola do Teatro Nacional de S.Carlos, Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa e Ballet Gulbenkian, com o qual dançou por muitos anos, como primeira-bailarina.
Estudou com Alwin Nikolais, Jiri Kylian, e na Tanz Kabrik em Berlim, entre outros. Recebeu diversos prêmios por suas coreografias, como por exemplo, com "Terra do Norte" para o Ballet Gulbenkian. Foi diretora artística da Companhia de dança de Lisboa antes de criar a companhia que leva o seu nome em 1995, “Companhia Olga Roriz”, com a qual já realizou turnês por diversos países. Em 2005 celebrou 30 anos de carreira como bailarina, 10 anos da Companhia Olga Roriz e 50 anos de idade.

DANÇA E PERFORMANCE

2012-01-26T15:31:00.000-08:00

com Paulo Guimarães
de 7 a 16 de fevereiro, 20h30 às 22h30
terças e quintas
Investimento: R$ 129,00

A oficina tem como objetivo oportunizar vivências de experimentação artística ao colocar vários corpos num processo de reflexão, pesquisa e experimentação em dança e performance. A dança e a performance, através de suas características, convidam estes corpos a buscar o "estado da criação" e percepção do espaço que ocupam. Isto acontece quando o indivíduo se propõe a desterritorializar o corpo de suas subjetividades e a suportar a indeterminação.
Esta oficina também propõe como resultado um trabalho performático construído pelo grupo.

Inscrições através do fone 30192595 ou email centromeme@centromeme.com.br

Paulo Guimarães, bailarino e coreógrafo, é coordenador do Meme - Centro Experimental do Movimento. Sua trajetória, envolvendo ensino e criação artística, iniciou no curso de Educação Física da Universidade Federal de Pelotas (1986) ao trabalhar com crianças da periferia na pesquisa "Resgate de Brincadeiras", que foi objeto de sua monografia de graduação. Como bailarino, possui formação em ballet clássico, jazz, contemporâneo, moderno, dança afro e dança-teatro, tendo como principais mestres Berenice Fuhro Souto, Susana D'Ávila, Tony Abbott, Henrique Rodovalho, Ivonice Sati, Denise Namura e Ancelmo Zolla. Integrou as companhias gaúchas Transforma, Muovere e Anette Lubisco, além de participação como bailarino convidado no espetáculo Caixa de Ilusões, de Eva Sc hul com a Ânima Cia de Dança. Integrou ainda o elenco da Raça Cia de Dança, de São Paulo e da Quasar Cia. de Dança, de Goiânia. Entre 2002 e 2003, lecionou na Universidade Federal de Goiás, nos cursos de Teatro e Musicoterapia.

INTRODUÇÃO A PERCUSSÃO ATRAVÉS DO CORPO

2012-01-26T15:27:00.000-08:00

com Lucas Kinoshita
14 a 16 de fevereiro
terça, quarta e quinta
18h30 - 20h30 (6hs/aula)
Investimento: R$95,00

Lucas Kinoshita, ou Kino, ministrará o curso Introdução a percussão através do corpo nos dia 14, 15 e 16 de fevereiro no Meme. O baterista e percussionista abordará assuntos como música corporal, improvisação dirigida, pulso e compasso e como tocar instrumentos de percussão em geral, sempre partindo do corpo, nosso principal instrumento.
    A Música Corporal tem a intenção de revelar ao participante que a música não está nos intrumentos, mas sim em nós. A idéia é usar o nosso corpo como facilitador da aprendizagem dos ritmos abordados, mas principalmente como finalidade na busca de uma sonoridade que seja suficientemente agradável sem precisar fazer necessariamente o uso de instrumentos. Um exemplo e também uma inspiração é o grupo brasileiro de música corporal Barbatuques.
    Improvisação Dirigida segue uma nova tendência musical chamada soundpainting. Kino usará adaptações feitas de autores específicos que desenvolvem um trabalho através de senhas visuais pré combinadas. O exercício tem o principal objetivo de instigar a expressão musical espontânea de cada oficineiro. A principal referência nesse sentido é o argentino Santiago Vazquez e seu trabalho com o grupo de percussão La Bomba de tiempo.
    O curso é voltada para todas faixas etárias e não há pré requisitos. A ideia é propiciar um curso descontraído e que sirva tanto para professores de música como para professores em geral, dançarinos, atores ou a quem simplesmente se interesse pelo assunto e nunca praticou antes.

SERVIÇO

    OFICINA: Introdução à percussão através do corpo
    DATA: 14, 15 e 16/02/12 (terça, quarta e quinta)
    HORÁRIO: 18h30 - 20h30 (2h)
    VALOR: R$ 95,00 (o curso de 6h/aula)
    LOCAL: Mema - Lopo Gonçalves, 176
    INSCRIÇÕES: centromeme@centromeme.com.br / 3019 2595
    LIMITE DE VAGAS: 15

PROGRAMA

14/2 - Aquecimento e trabalho de “limpeza auditiva”
    - O corpo musical, pulso e compasso
    - A música do corpo fora do corpo - Vídeo: Stomp
    - Brincadeiras percussivas com corpo e percussão não convencional

15/2    - A música corporal, timbres e técnicas
    - Vídeo: Barbatuques
    - Tocando ritmos e grooves no corpo
    - Improvisando no corpo e nos intrumentos
    - Fusão corpo, música corporal e percussões

16/2    - Improvisação dirigida através de senhas pré combinadas
    - Vídeo/áudio: La Bomba de Tiempo
    - Técnicas de alguns instrumentos de percussão
    - Arranjo e execução percussiva de algumas músicas escolhidas pelo grupo

RELEASE KINO
    Formado em licenciatura em música pelo Instituto Metodista do Sul - IPA, Lucas Kinoshita é baterista, percussionista, tocador de sopapo e backing vocal. Kino foi diretor de trilha sonora e diretor de percussões do documentário O Grande Tambor (sobre o Sopapo) e faz parte do trabalho solo de Orestes Dornelles, Richard Serraria, Giba-Giba e Lucio Salimen e Sonora Luz. Também faz parte das bandas Bataclã FC, Camerata Brasileira, Dissonasso, do trio Trem Imperial e do espetáculo Yakupampa. Fez parte do grupo de percussão corporal Batukatu e gravou Sopapo nos cds dos uruguayos Dany López, Sebastián Jantos, Damian Gularte e Javier Cardellino e dos brasileiros Richard Serraria, Bataclã FC, Marcelo Delacroix, Mário Falcão, dentre outros. Atuou como percussionista da peça teatral infantil Pipi Meia-Longa (vencedora do Prêmio Tibicuera 2007 em três categorias e indicada ao prêmio de melhor trilha sonora), como baterista no projeto infantil Zuando Som, no espetáculo circense Circo Teatro Girassol e ao lado de nomes como Angelo Primon e a espanhola Queyi.
    Como professor de bateria, percussão e musicaliação, trabalhou na escola Espaço de Criação Musical e no projeto Ouviravida-SESI música, em Gravataí, RS. Hoje é professor nas escola Cordas & Cordas e no Instituro Musical Verdi. Como produtor realizou a pré-produção da trilha sonora do documentário o Grande Tambor, no Tamborearte Estúdio Móvel, a co-produção do disco Pampas Esquema Novo (Richard Serraria), está produzindo o disco bailaDO (Orestes Dornelles) e junto da Tamborearte Produções realizou a 1ª Llamada Porto Alegre.

OFICINA DE ACROBACIA AÉREA PARA INICIANTES

2012-01-26T15:21:00.000-08:00

com Nanci Cravinho
Recém formada pela Escola Nacional de Circo no Rio de Janeiro, onde desenvolveu técnicas de trapézio simples, trapézio de ponto único e tecido e contorção.

Sobre as oficinas:
Iniciante /básico
Aparelhos a serem desenvolvidos:
trapézio simples
trapézio de ponto fixo e giro
tecido para iniciante

A proposta é levar o conhecimento inicial da técnica do trapézio estático (fixo), com exercícios preparatórios de força e criação de movimentos de uma forma livre e dinâmica. Aliado a uma adequada preparação corporal (condicionamento específico) para a prática dos aéreos.
As oficinas de acrobacia aérea serão direcionadas para pessoas que estão em um nível iniciante ou básico. Sendo assim aqueles que nunca tiveram contato com os aparelhos podem ter a oportunidade de experimentar sua prática, e aqueles que já tiveram contato podem aprimorar suas técnicas.

A oficina consiste em três etapas:
adaptação corporal e adaptação do aparelho (trapézio)
preparação física para desenvolvimento das acrobacias aéreas
desenvolvimento de uma performance no aparelho escolhido.

Valor: R$180,00
Inscrições feitas até 1º de fevereiro: R$160,00
Período da Oficina: 6, 8, 10, 13, 15 e 17 de fevereiro das 20:30 às 22:30
Faixa etária: a partir dos 16 anos.
Inscrições no MEME através do fone 30192595 ou centromeme@centromeme.com.br

INTRODUÇÃO AO TANGO DE SALÃO

2012-01-26T14:58:00.000-08:00

com Elisa Hoffmann
bailarina e professora de Tango
Ex- bailarina da Tanguera Estudio de Danza
6 a 8 de fevereiro – segunda a quarta
18h30 às 20h30
Investimento:
Individual: R$ 80
Casal: R$150

O Tango contagia a alma através de sua música e de seus bailarinos que deslizam sensualmente pelo salão, nos transportando ao seu efervescente e mágico berço, Buenos Aires, onde encontra sua maior identidade.
Nas aulas poderás aprender a bailar o tango tradicional, esse ritmo porteño emprestado por nuestros hermanos, com técnicas de condução e usos dos conceitos de bases de deslocamento, ochos, cortes, sacadas, postura corporal, placement no salão, noções musicais e figuras iniciais.

Objetivos: aprender a dançar tango de salão, proporcionar o conhecimento da cultura argentina através da dança e assim favorecer o interesse pelos demais aspectos culturais do berço do tango.

Conteúdos:
Técnica de dança/tango para a dama e o cavalheiro
Atitude e técnicas de condução
Bases de deslocamento
Caminhadas I
Postura corporal
Como se mover na pista
Figuras iniciais

Solos em Encontros

2011-12-05T12:52:00.000-08:00

Sexta é noite de Sarau Cantos do Mundo!

2011-10-26T04:04:00.000-07:00

14^a. EDIÇÃO DO SARAU CANTOS DO MUNDO:

28 DE OUTUBRO DE VOLTA AO MEME SANTO DE CASA

"Ouço música de toda parte, música de movimento, música como alimento". (Avaroha)

Projeto musical itinerante, o Sarau Cantos do Mundo chega em sua 14^a. edição no próximo dia 28 de outubro, de volta ao Meme Santo de Casa, estação cultural inaugurada há um ano no coração da Cidade Baixa. Idealizado pelo facilitador de meditações Ricardo Abheeru e coordenado pela cantora Marisa Rotenberg, ao lado de Monica Tomasi, Gelson Oliveira, Daniel Pradeep, Tula Stracia e Mimmo Ferreira, o Sarau Cantos do Mundo vem circulando por espaços alternativos desde abril de 2009, estimulando os participantes a cantar em coro canções populares e sagradas de diversos povos do mundo, incluindo brasileiras, regado ao som de voz, violão, cavaquinho e percussão. As letras são distribuídas, e o público é contagiado já na primeira canção. No desenrolar da cantoria, o clima é de total harmonia e descontração, com os mais tímidos soltando a voz, formando um coro vibrante. Ao final, a sensação que fica é de leveza, alegria e preenchimento.

MEME SANTO DE CASA

Inaugurado há 1 ano, o MEME Santo de Casa Estação Cultural é a consolidação de um trabalho que vem sendo desenvolvido pelo MEME - Centro Experimental do Movimento, coordenado pelo bailarino e coreógrafo Paulo Guimarães. O Meme se firma como um espaço onde a dança convida outras linguagens artísticas promovendo o intercâmbio, a experimentação e o diálogo de processos híbridos de criação artística. O Meme Santo de Casa fica na Lopo Gonçalves, 176, Cidade Baixa, em Porto Alegre.

SERVIÇO
O que: 14^a. edição do Sarau Cantos do Mundo

Quando: 28 de outubro de 2011, às 21h30

Onde: Meme Santo de Casa Estação Cultural

End: Rua Lopo Gonçalves, 176 – Cidade Baixa – Porto Alegre/RS – Fone 3019-2595

Quanto: R$ 25 - ingressos no local

Capacidade: 60 pessoas

Sarau Cantos do Mundo é:

MARISA ROTENBERG

MONICA TOMASI

GELSON OLIVEIRA

RICARDO ABHEERU

DANIEL PRADEEP

TULA STRACCIA

MIMMO FERREIRA

Ilustração do flyer:

Zupo

www.farol872.com.br

www.zupo.com.br

Foto: Jô Moreira

Sou feito de?..

2011-10-25T11:08:00.000-07:00

É possível fazer uma peça em que o ator fala sem se preocupar com a personagem? Ou uma apresentação mais tecnológica, onde o público só se comunica com a atriz por meio de um telão, é menos real? E uma cena na qual você não sabe se o que se passa é mentira ou verdade e te deixa ali, atento, tentando desvendar o mistério, existe?

Em um mundo com informação de sobra, os limites entre realidade e ficcão ficam menos claros. A arte, que tem o esforço milenar de reflexionar sobre nossa existência, dialoga com esse momento em que vivemos. E o teatro, quando leva para o palco esses processos de mudança atuais, é chamado de "pós-dramático".

Os adolescentes, que vivem a fase da descoberta, sabem como ninguém lidar com essas transformações. Há uma natural pré-disposição de estarem constantemente atualizados, o que dá a eles uma excelente aptidão para transitarem pelo teatro pós-dramático.

O "Sou feito de", proposto por Karine de Oliveira Cupertino e o MEME - Santo de Casa Estação Cultural, é o espaço ideal para o encontro entre os adolescentes e esse teatro contemporâneo. Um lugar para experimentos que traduzem a forma não exata do mundo e refletem todas essas transformações - fazendo a própria transformação.

“SOU FEITO DE...”
Iniciação teatral para adolescentes
Karine Cupertino atividade gratuita
5 de novembro - sábado
15 horas

Karine de Oliveira Cupertino é formada pela Universidade do Estado de Santa Catarina em Licenciatura e Bacharelado em Teatro. Durante a faculdade formou o Tal grupo com intuito de pesquisar a linguagem do Playback Theatre. No grupo, dirigiu a peça Dê um jeito nessa casa e organizou e participou de dois eventos de intervenção artística na cidade de Florianópolis. Em seus trabalhos acadêmicos destaca-se a direção da peça Pari Passu com base em teatro documental em que sua mãe, Marlene de Oliveira Cupertino, foi a atriz; e a atuação nas peças Ao regular a tempestade e Ímpeto, ambos os trabalhos dirigidos por Pedro Bennaton, diretor do ERRO grupo de Florianópolis. Durante a graduação, deu aulas de iniciação ao teatro na Penitenciária Feminina de Florianópolis. Em colégios, lecionou aulas de performance para adolescentes e, com crianças de 4 anos, propôs uma vivência com base na metodologia do Process Drama.

Reservas

MEME Santo de Casa Estação Cultural
Lopo Gonçalves, 176 - Cidade Baixa - Poa
30192595 centromeme@centromeme.com.br

Crianças, do assistencialismo à inclusão social

2011-10-15T09:31:00.000-07:00

Tomamos a liberdade de reproduzir aqui o artigo de Cláudia Rodrigues no Sul 21 a respeito do Rua da Criança, evento realizado por nós dia 12 de outubro de 2011:

Muito se fala de inclusão, mas na prática o assistencialismo ainda é a forma de contato mais comum entre as classes sociais. Doar objetos novos ou usados, alimentos e brinquedos é o que se faz mais. Dizer que o assistencialismo não tem função seria um exagero, mas há algo que o assistencialismo realmente não promove: inclusão social.

De megaprojetos, como construções de casas em bairros afastados para a população de baixa renda, ao recolhimento de brinquedos em escolas particulares para doações a escolas públicas, o assistencialismo, por melhores que sejam as intenções, reforça muros entre ricos e pobres estabelecendo linhas muito claras de distanciamento entre as classes sociais, o que pode ser definido como a antítese do que seria a promoção da inclusão social.

Às vésperas do dia das crianças, reunida com uma amiga a debater o tema assistencialismo x inclusão social, ela surpreendeu-me com a constatação de que atividades voltadas para a inclusão causam medo nos que deveriam promovê-la: “Ora Cláudia, mesmo os que sabem teoricamente da importância de se investir na inclusão têm medo, as pessoas têm medo de se misturar, realmente não desejam conviver com as diferenças, preferem ficar nos seus guetos e ajudar dessa forma, mantendo a coisa num terreno neutro e distante, para muitos é só mais uma utopia.”

Ela deve ter razão, só pode ser medo porque a insuficiência do assistencialismo já é conhecida faz tempo, ele de fato aumenta as diferenças, os estranhamentos, as fobias de contato e, por consequência, a violência, mas como atenua a culpa, continuamos trilhando esse caminho já conhecido, que durante muito tempo conseguiu apartar os pobres nas periferias, em serviços subalternos, distanciados das melhores fatias do bolo social e econômico. O que conseguimos com o assistencialismo ou com o enfraquecimento dele diante do investimento em práticas cada vez mais privativistas, individualistas, foi criar um gigantesco universo paralelo e uma enorme dificuldade de lidar com as diferenças.

Mas que loucos são esses que querem trazer a periferia para morar nos prédios abandonados do centro? Que loucos são esses que querem promover convivências entre alunos de escolas públicas e particulares? Será que eles não enxergam que as diferenças precisam ficar muito claras e bem limitadas, que cada macaco deve ficar no seu galho? Que história é essa de derrubar muros e construir pontes?

É uma história de aposta em outro paradigma, pelo menos para quem tem certeza de que nossa história social, política e econômica está falida emocionalmente. A tese é de que não basta doar coisas, dividir coisas, mas trocar sentimentos, entrar no corpo a corpo, abrir as janelas, promover encontros, dar conta das diferenças na prática focando em igualdades comuns, que não são poucas. Como diz o ditado, “crianças são todas iguais, só mudam de endereços”.

Nesse último dia 12 de outubro tive o prazer de ver de perto como a inclusão social não é uma utopia, mas uma prática a ser multiplicada.

Um projeto do Meme http://www.centromeme.com.br/ com a Prefeitura Municipal de Porto Alegre e o SATED – Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos e Diversões, reuniu crianças da Escola Pão dos Pobres, Central Única das Favelas, Centro, Cidade Baixa, Bonfim, Moinhos de Vento, Auxiliadora e outros bairros nobres da cidade para uma tarde de diversão e arte na Rua Lopo Gonçalves, na Cidade Baixa.

“A idéia era devolver a rua livre, repleta em diversidade e sem diferenças sociais ou econômicas para as crianças, estamos muito satisfeitos, foi uma tarde em que mais de 1500 crianças se divertiram, misturando-se com muita alegria”, relata o professor e bailarino Paulo Guimarães, um dos sócios-fundadores do Meme.

A rua foi fechada para a gurizada, pais e amigos da idéia. Os cinco sócios do Meme passaram a tarde trabalhando duro na distribuição de pipoca, suco, água e doces para as crianças que se organizavam sem brigas na fila. Curiosamente as crianças de escolas privadas, acostumadas ao esquema de fichas pagas, foram as a que mais se divertiram com a distribuição gratuita. Acharam a idéia “uma coisa planetas”.

“É, posso pegar pipoca sem pagar?”

“Ué, pode sim, todo mundo pode pegar e eu posso dar uma volta no teu skate?”

“Pode, pode pegar, eu vou estar na corrida do ovo depois, me encontra lá!”

“Tu já viu o contador de histórias?”

“Já, bem legal!”

É claro que a gurizada se pegou no futebol, mas os adultos foram lá e administraram na compreensão e com muito humor, na paz, sem gritos, sem insultos, como deveria ser em todas as escolas públicas e privadas do país. Continuo com a tese de que só a arte salva, não a arte da TV com seus artistas que só têm as quatro caras: a do riso, a da tristeza, a do espanto e a da violência, mas esses artistas que dançam, cantam, fazem malabares, improvisos, esses artistas de corpo inteiro e alma libertária que desipnotizam do tédio da vida sempre igual, das relações ríspidas, afetadas, sem humor e sem criatividade. Falta arte nas escolas públicas e privadas. A arte une as pessoas e melhora as relações humanas.

Se houve algum estranhamento, para além do breve entrevero entre gremistas e colorados, não durou mais do que alguns minutos iniciais; logo estavam todos sentados pelo chão para assistir ao teatro do homem que faz bolhas de sabão gigantes, a moça nas pernas de pau, as artistas do trapézio e da lira, o moço do tecido; foi mais do que comida de graça, foi diversão e arte em sua forma máxima de expressão unificadora.

Depois de uma tarde inteira de tanta alegria nas misturanças, fico cá a perguntar-me: por que será que temos tanta dificuldade em associar a violência com os muros erguidos e tanto medo da paz da inclusão?

Como podem as crianças, tão plenas de naturalidade frente à igualdade humana, desenvolver essa natureza de respeito às diferenças, se passamos a vida investindo numa formação separatista? Que sentimentos individualistas produzimos, em crianças ricas ou pobres, quando não promovemos a socialização? Com suas duas brutas faces – a da competição para o sucesso garantido e a do colapso que gera a revolta –, o individualismo está em velocidade crítica; a solução talvez resida na junção das forças e não no aumento do abismo entre elas.

Terminei o dia com esperança de que mais atitudes como essa se multipliquem. A caminho de casa, levando três crianças felizes e exaustas, sombreei por um minuto em um longo suspiro. O dia fora uma exceção, uma rua entre tantas outras que guardavam crianças solitárias, algumas com seus brinquedos caros e raros, prisioneiras dos excessos; outras sem brinquedos, sem cuidados básicos, reféns das privações.

Fotos foram gentilmente cedidas por Andréa Ventura e Larissa Amaral

Cláudia Rodrigues, jornalista, terapeuta reichiana, autora de Bebês de Mamães mais que Perfeitas, 2008. Centauro Editora. Blog: http://buenaleche-buenaleche.blogspot.com.

2011-10-03T13:19:00.000-07:00

Apresentação da palhaça Palitolina (Genifer Gehardt)- Rua da Criança 2010

Amarelinha!

Arte Circense com a artista Ludmila

Ludmila

Banca de maquiagem

Crianças de todas as idades

Olha o João curtindo o Show de Música com a Banda Boraimbolá

Perna de Pau!

Mais perna de pau!

Banca de fantasias!

Muita brincadeira de rua

2011-09-09T15:08:00.000-07:00

13^a. EDIÇÃO DO SARAU CANTOS DO MUNDO:

17 DE SETEMBRO NO MEME SANTO DE CASA,

INTEGRANDO O PLAYING FOR CHANGE DAY

"Ouço música de toda parte, música de movimento, música como alimento". (Avaroha)

Projeto musical itinerante, o Sarau Cantos do Mundo chega em sua 13^a. edição no próximo dia 17 de setembro, no Meme Santo de Casa, estação cultural inaugurada há um ano no coração da Cidade Baixa. Idealizado pelo facilitador de meditações e advogado Ricardo Abheeru e coordenado pela cantora Marisa Rotenberg, contando com as valorosas participações de Gelson Oliveira, Monica Tomasi, Daniel Pradeep, Tula Stracia e Mimmo Ferreira, o Sarau Cantos do Mundo vem circulando por espaços alternativos desde abril de 2009, estimulando os participantes a cantar em coro canções populares e sagradas de diversos povos do mundo, incluindo brasileiras, regado ao som de voz, violão, cavaquinho e percussão. As letras são distribuídas, e o público é contagiado já na primeira canção. No desenrolar da cantoria, o clima é de total harmonia e descontração, com os mais tímidos soltando a voz, formando um coro vibrante. Ao final, a sensação que fica é de leveza, alegria e preenchimento.

Artistas do Sarau Cantos do Mundo.

PLAYING FOR CHANGE DAY

Especialmente na 13a. edição no Meme Santo de Casa, o Sarau Cantos do Mundo, compartilhando da mesma filosofia do poder de união através da música, integra-se ao movimento mundial 1º Playing for Change Day, dia mundial de ação onde músicos ao redor do mundo irão tocar em teatros, cafés, esquinas e praças para divulgar o PFC e promover doações, cujas arrecadações vão financiar o trabalho do Playing for Change Foundation, a fim de construir escolas de música, comprar instrumentos e levar o aprendizado de música para jovens em comunidades carentes, visando trocas entre diferentes culturas e com o desejo da resolução de conflitos entre os povos. O 1º Playing for Change Day traz o tema Power to the People, inspirado no ativismo promovido por John Lennon e Yoko Ono.

Os interessados em fazer doações ao PFC, podem fazê-lo através do evento da 13^a. edição do Sarau Cantos do Mundo, presente no site do Playing for Change Day:

http://www.playingforchangeday.org/show/sarau-cantos-do-mundo-13a-edition.

Website do Playing for Change Day.

MEME SANTO DE CASA

Inaugurado há um ano, o MEME Santo de Casa Estação Cultural é a consolidação de um trabalho que vem sendo desenvolvido pelo MEME - Centro Experimental do Movimento, coordenado pelo bailarino e coreógrafo Paulo Guimarães. O Meme se firma como um espaço onde a dança convida outras linguagens artísticas promovendo o intercâmbio, a experimentação e o diálogo de processos híbridos de criação artística. O Meme Santo de Casa fica na Lopo Gonçalves, 176, Cidade Baixa, em Porto Alegre.

Meme Santo de Casa Estação Cultural

SERVIÇO
O que: 13^a. edição do Sarau Cantos do Mundo / Playing for Change Day

Quando: 17 de setembro de 2011, às 21h30

Onde: Meme Santo de Casa Estação Cultural

End: Rua Lopo Gonçalves, 176 – Cidade Baixa – Porto Alegre/RS – Fone 3019-2595

Quanto: R$ 20 - ingressos no local

Capacidade: 70 pessoas

Dica: chegue cedo e curta os belisquetes, cafés e tragos do Baru, charmoso bistrô dentro do Meme Santo de Casa

Sarau Cantos do Mundo é:

MARISA ROTENBERG

MONICA TOMASI

GELSON OLIVEIRA

RICARDO ABHEERU

DANIEL PRADEEP

TULA STRACCIA

MIMMO FERREIRA

Contatos

Sarau Cantos do Mundo

Marisa Rotenberg

Cel 051 9181-5591

marisaroten@gmail.com

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Meme Santo de Casa

Fone 3019-2595

centromeme@centromeme.com.br

Territórios da Cultura em discussão

2011-08-26T15:41:00.000-07:00

O IV Encontro MEME de Arte Experimental apresenta em sua quarta edição, o tema “Territórios da Cultura”. Como convidados, além de vários artistas locais, contamos com a presença de artistas de Campinas/SP, Belo Horizonte/MG, Goiânia/GO.
Constituir um “território de cultura” tem sido uma constante busca na trajetória do Grupo Meme, um território construído por mãos conscientes do que significa compartilhar e que respeite as individualidades.

Como artistas, quando se fala em território da cultura pensamos num lugar onde se possa trabalhar em paz para desenvolver o potencial criativo que emana do “ser” humano; extravasar as necessidades de expressão; não ter a preocupação com o resultado mesmo tendo consciência de para quem e aonde vamos “apresentar”. Como gestores e promotores o território adquire um status de investimento e conseqüentemente necessita de uma infra-estrutura para estabelecê-lo e mantê-lo.
A questão, que serve como pergunta para todos os segmentos envolvidos é: - Trata-se de um investimento lucrativo e por este motivo vale a pena investir em um território da cultura?
O IV Encontro MEME vem com a finalidade de discutir e refletir a cerca destas questões, sempre com o intuito de cada vez mais edificar pontes, criar e fortalecer nossas redes de contatos e buscar soluções em prol de uma sociedade mais humana.

Paulo Guimarães, coreógrafo e coordenador do
MEME Santo de Casa Estação Cultural.

Programação

2 de setembro - sexta-feira

19h Recepção

21h Cozinha do Artista Convidada: Márcia Strazzacappa com a performance “Dona Clotilde”.
Valor: 60 reais (antecipado 50 reais)

Entrada: Croutons de pão árabe com dip de beterraba e ervilhas.
Prato principal: Rizotto de Zuchinni a La Crema. Salada Caprese. Mix de Folhas com parmesão e croutons.
Sobremesa: Torteletes de maçã com sorvete de gengibre.

3 de setembro - sábado

9h - 12h    Oficina Dança Contemporânea e suas Questões
    (6 h/aula)
        ministrante: Dudude Herrmann (Belo Horizonte/MG)
        Valor: 60 reais (antecipado 50 reais)

Esta oficina aborda questões tanto diretas como correlatas ao movimento em si, abrangendo as intensidades destes corpos, trazendo a questão do que pode vir a ser um corpo, e do que este corpo entende sobre estados de dança. A dinâmica desta prática segue com exercícios que estimulam a fisicalidade, a espacialidade, o ritmo, a percepção dos sentidos e em um segundo momento trabalhar com exercícios direcionados para a improvisação, deixando que o aluno perceba suas estratégias de composição. Esta atividade é indicada para bailarinos, artistas da cena e pessoas afins com uma prática corporal e curiosas com as notícias do movimento. Recomendado para maiores de 18 anos.

Dudude Herrmann (BH), bailarina, improvisadora,performer, coreógrafa, diretora de espetáculos e professora de dança. É idealizadora, coordenadora do evento “Ciclo de confluências-Ideias de...”. Desenvolve parcerias criativas com diversos artistas, trabalha em seu atelier de criação, onde promove eventos ligados a arte contemporânea. Segue trabalhando interessada e curiosa em assuntos de arte/vida.

12h        Almoço

14h    Mesa Redonda “Territórios da Cultura”
convidados: Dudude Hermann(MG), Márcia Strazzacappa (SP), Valéria Franco (SP), Valéria Figueiredo (GO), Lenir Lima (GO), Rosane Baptistella (SP), Pascal Berten (Alemanha), Breno Ketzer (SMC-POA), Vinícius (SATED), Marise Siqueira (ASGADAN), Daniela Castro (Rio Grande), Alexandra Dias (UFPEL), Liége Biasoto (SMC), Áurea Feijó - Associação Pró-Dança de Novo Hamburgo, Wagner Ferraz (IACEN/SEDAC)
Performance
Entrada Franca

17h    Coffee Break

17h-20h    Oficina Percussão e Movimento (3 h/aula)
    Mimmo Ferreira (RS) e Valéria Franco (SP)
        Valor: 50 reais (antecipado 40 reais)

Esta oficina propõe trabalhar a técnica de dança contemporânea voltada para processo de criação a partir de exercícios de improvisação nos quais a música percussiva e a exploração espacial são partes fundantes. Voltada para estudantes de graduação em dança e/ou artes cênicas, estudantes de pós-graduação, artistas performáticos, músicos, artistas da dança, artistas cênicos.

21h Apresentação “Sobre Mulheres e Lobos”
Valor: 16 reais (antecipado 10 reais)

direção artística de Paulo Guimarães (ex-integrante da Quasar Cia de Dança), figurino de Helô Cardoso e intérpretes Márcia Strazzacappa, Valéria Franco e Rosana Baptistella e que faz parte dos trabalhos do Grupo de estudo Laborarte de Campinas.

4 de setembro - domingo

9h - 12h    Oficina Dança Contemporânea e suas Questões
        ministrante: Dudude Hermann (Belo Horizonte/MG)

12h Almoço
        Baru Café Bistrô
        Valor: 20 reais

14h - 17h    Resultado da oficina de Dudude
        Roda Circular
        Mostra de Arte Experimental
        Entrada Franca

18h30        Performance “A cor do tempo”
        Lenir de Lima (GO) e Thais Freitas (RS)
        Entrada 1 kg de alimento não perecível

Duas mulheres que transpõem, para o palco, uma vida dedicada à dança. Lenir de Lima, uma de suas precursoras em Goiás, e Thais Freitas, testemunha desta arte no estado do Rio Grande do Sul, apresentam com simplicidade e sabedoria o que vivenciaram em suas trajetórias. Esta imperdível performance é a expressão biográfica de uma geração, aberta ao diálogo na contemporaneidade.

Valores:

Oficina Dudude Hermann: 60,00
Oficina Mimmo Ferreira e Valéria Franco: 50,00

Apresentações:
16,00 (10,00 alunos Meme, estudantes e terceira idade)

Passaporte:
2 oficinas + 1 apresentação + jantar = 140,00 (até 01/09)
Mostra Experimental, Mesa Redonda: entrada franca

Apoio Cultural:

Juntando a fome com a vontade de comer!

2011-08-23T09:39:00.000-07:00

Este é um convite para que você conheça Meme Pilates, um espaço criado para o desenvolvimento do corpo físico e emocional, através da integração do condicionamento físico com a arte do movimento. Neste dia, você irá experimentar os benefícios da técnica do Pilates praticando suas diferentes formas de realização. Além disso, irá degustar as delícias do Baru Café Bistrô em um delicioso café da manhã.
Esperamos você!

Sugestão de cardápio:
Bolos integrais, pães de trigo e queijo, wraps, torradinhas, frutas, ovos mexidos, café, leite, sucos, iogurte e chocolate.

27 de agosto - sábado
9h
Valor 20,00
Vagas limitadas.
Reservas pelo fone 30192595.

MEMEPilates
Lopo Gonçalves, 176 - Cidade Baixa
Porto Alegre. Fone 30192595
email: centromeme@centromeme.com.br

Música no MEME Santo de Casa

2011-08-16T17:27:00.000-07:00

MEME Santo de Casa Estação Cultural apresenta, no dia 19 de agosto, o show acústico da Tribo Brasil. A banda, formada em 2003, traz consigo a proposta de pesquisa e prática da música popular brasileira, com canções da velha e nova geração, apresentando variados ritmos como samba, bossa nova, baião entre outros.

A banda toca além do trabalho autoral, variados temas da música popular brasileira que foram objeto de estudo ao longo dos anos como: Dorival Caymi, Cartola, João Bosco, Caetano Veloso, Noel Rosa, Novos Baianos, Paulinho da Viola, Jorge Ben entre outros. Sempre alterando arranjos, tons, solos e estruturas, para criar Pout Porris interligando músicas e compositores distintos.

A banda tem vasto currículo prestado a MPB com vários projetos musicais, um deles é o espetáculo em parceria com as bandas Roda Viva e Carne de Panela: “O Maestro, O Malandro & O Poeta” que interpreta a obra de Tom Jobim, Chico Buarque e Vinicius de Moraes. O show Tom, Chico & Vinicius que conta com a participação de 13 músicos em palco, foi transmitido no programa Palcos da Vida (TVE) com ingressos esgotados no Theatro São Pedro.

A apresentação, com início às 19 horas, conta com os músicos Gabriel Maciel (violão/voz) Eduardo Aresso (violão/guitarra/voz), Vinicius Ferrão (cavaco) Gabriel Cabelo (percussão/voz). Ingressos a R$10,00 (desconto para estudantes, alunos do MEME e terceira idade)

Projeto Resgate

Uma reunião de músicos, amigos e apreciadores do samba tradicional. Essa é uma definição que mais se encaixa no Projeto Resgate, que segue buscando preservar o samba em seus aspectos originais em diversos cantos da cidade. Entre o repertório do grupo estão várias vertentes do estilo: samba de terreiro, samba de morro, partido alto, samba enredo, entre outros. Durante as apresentações, a idéia é preservar o modo de tocar antigo, evitando ao máximo amplificação e outras alterações que saiam do modelo original. A pesquisa e a manutenção da cultura do samba em sua origem é uma das razões de ser do Projeto.

O projeto Resgate já formou rodas com Moacyr Luz, Nei Lopes e realizou uma homenagem à Escola Império Serrano, entre outras. Além de apresentar-se em diversos pontos de Porto Alegre, o Resgate já apresentou-se em Florianópolis.

Atualmente, o Projeto prepara uma homenagem ao sambista Chico Santana, ex-integrante da velha-guarda da Portela. Essa homenagem (que acontece em comemoração do centenário do compositor) será realizada por rodas de samba de vários pontos do Brasil (MG, SP, RJ e RS) ao longo do ano de 2011e o fechamento será em setembro no Rio de Janeiro, numa integração entre diversas rodas do país.

Iniciação Teatral para Crianças

2011-08-05T11:38:00.000-07:00

Olá!

Você sabia que o desejo de brincar é manifestado pela criança desde os primeiros meses e que as brincadeiras de faz-conta fazem parte da vida delas desde muito cedo? É por meio do jogo simbólico - uma das primeiras brincadeiras dramatizadas - que a criança imita, recria e interpreta o mundo a sua volta. O faz de conta, auxilia a criança a externalizar sentimentos e pensamentos, além de estimular a imaginação e a interação com outras crianças.

Portanto é possível afirmar que dentro do universo imaginário e da fantasia da criança, o teatro com sua magia e encantamento, é capaz de se comunicar de forma direta e objetiva, podendo informar, formar e instruir sobre qualquer assunto ou tema.

Participando de jogos dramáticos e teatrais, a criança tem a oportunidade de crescer e de se desenvolver dentro de um determinado grupo, estabelecendo relações coletivas.

Num nível individual, uma aula de teatro aguça a capacidade expressiva, artística e estética do aluno, assim como ajuda a diminuir a timidez, melhora a dicção, aprimora o vocabulário, desenvolve a coordenação motora, a atenção, a concentração, a capacidade de observação, entre outras coisas. Num nível coletivo, estimula a socialização, a cooperação, o diálogo, o respeito mútuo e o companheirismo.
E acima de tudo, da à criança a oportunidade para que ela se aproprie criticamente e construtivamente dos conteúdos e manifestações culturais de seu meio social.

Aproveito a oportunidade, para convidá-los para trazerem os seus filhos para as aulas regulares que vão acontecer todos os sábados no Meme, a partir do dia 6 de agosto, das 10:30 às 12:00h. Teremos um total de 16 encontros, que será finalizado com uma pequena mostra do trabalho desenvolvido no dia 19 de Novembro.

As inscrições podem ser feitas por telefone (30192595) até o dia 5 de agosto e o pagamento deve ser feito na primeira aula. Consulte valores e formas de pagamento.

Para saberem mais sobre o trabalho da professora Luciane Prestes acessem o blog: http://www.lucianeprestes.blogspot.com

Esperamos encontrá-los em breve!
Um beijo carinhoso
Lucian Prestes

Baile de Inverno no Meme Santo de Casa.

2011-07-19T09:18:00.000-07:00

Para divertir e aquecer o inverno, os dançarinos Guilherme Biegler e Elisa Hoffmann organizam em conjunto com o Meme Santo de Casa uma noite especial para os apaixonados por dança de salão.

O evento acontece no dia 23 de julho, a partir das 20 horas. Os organizadores, que durante a semana lecionam aulas de tango, salsa, samba e demais ritmos latinos, prometem não deixar ninguém sentado! O serviço de cozinha do Baru Café Bistrô conta com empanadas, vinhos argentinos e chilenos, além de pratos e petiscos da culinária brasileira.

Ingresso individual: R$ 13,00

Ingresso casais: R$ 20,00

Desconto: R$ 7,00 (alunos MEME, estudantes, crianças até 12 anos e terceira idade)

A casa aceita Visa e Mastercard.

Elisa Hoffmann, bailarina e professora de tango, tem em sua trajetória estudos em clássico, jazz, ballet moderno e dança de salão. Dedica-se à dança desde 1981, onde iniciou seus estudos na Academia de Ballet Copélia, dirigida por Lourdes D. Laybauer. Em 1990 ingressou no Curso Superior de Dança, na PUC de Curitiba (PR), fazendo parte do Grupo de Dança da Fundação Teatro Guaira liderado por Eva Schul e Eduardo Laranjeira. Na ocasião fez seu primeiro contato com o tango através de um trabalho coreográfico de Tony Abbott (Cisne Negro Cia. De Dança), coreógrafo brasileiro que fez parte da Cia do Teatro San Martin (Argentina).

Guilherme Biegler trabalha com dança de salão há mais de 6 anos. Com participação e premiações em diversos festivais, dentre eles, Baila Floripa, Porto Alegre em Dança e Congresso Mundial de Salsa do Brasil/SP, integrou Casa de Dança, Clube Farrapos e Centro de Dança Alexandre e Tracy.

Música de ontem e amanhã

2011-07-12T19:00:00.000-07:00

Uma reunião de músicos, amigos e apreciadores do samba tradicional. Essa é uma definição que mais se encaixa no Projeto Resgate, que segue buscando preservar o samba em seus aspectos originais em diversos cantos da cidade. Entre o repertório do grupo estão várias vertentes do estilo: samba de terreiro, samba de morro, partido alto, samba enredo, entre outros. Durante as apresentações, a idéia é preservar o modo de tocar antigo, evitando ao máximo amplificação e outras alterações que saiam do modelo original. A pesquisa e a manutenção da cultura do samba em sua origem é uma das razões de ser do Projeto.

O projeto Resgate já formou rodas com Moacyr Luz, Nei Lopes e realizou uma homenagem à Escola Império Serrano, entre outras. Além de apresentar-se em diversos pontos de Porto Alegre, o Resgate já apresentou-se em Florianópolis.

Atualmente, o Projeto prepara uma homenagem ao sambista Chico Santana, ex-integrante da velha-guarda da Portela. Essa homenagem (que acontece em comemoração do centenário do compositor) será realizada por rodas de samba de vários pontos do Brasil (MG, SP, RJ e RS) ao longo do ano de 2011e o fechamento será em setembro no Rio de Janeiro, numa integração entre diversas rodas do país.

Serviço

O que: Projeto Resgate
Onde: MEME Santo de Casa Estação Cultural

Lopo Gonçaves, 176
Quando: 16/07 a partir das 19h
Quanto: R$ 10,00

Informações: 30192595 ou 93159242

blog: www.projetoresgate-rs.blogspot.com

Oficina Danças Brasileiras

2011-07-12T07:10:00.000-07:00

“O jogo e a Criação cênica nas Danças Brasileiras”

16 e 17 de julho – 13hs às 16hs
informações e inscrições no Meme Santo de Casa
Rua Lopo Gonçalves, 176 - Cidade Baixa - Porto Alegre
fone: 3019-2595

Essa oficina de 6 horas de duração, é direcionada a estudantes de dança e teatro, e interessados em geral que buscam um ambiente fértil para a criação e desenvolvimento da consciência corporal. A Dança Brasileira vista como potencializadora do estado de prontidão corporal , da abertura para o jogo (brincadeira com o colega), do prazer de estar em cena, da relação com o ritmo e o espaço, e do processo de criação cênica.
A abordagem do trabalho será a partir da estruturação física e as particularidades que o corpo brasileiro apresenta em sua dança nas mais diferentes manifestações culturais, como por exemplo: aterramento dos pés e pernas, movimentação do quadril e das escápulas, deslocamento do eixo corporal (coluna) e a relação com o ritmo. O participante será estimulado a encontrar sua forma de dançar a partir destes estímulos e de algumas matrizes de danças como côco, jongo, samba de roda, maracatu, congada, ciranda.
O jogo e o prazer de brincar, de dançar e criar pequenas cenas ou coreografias permeia os exercícios de investigação corporal e de execução de danças em grupos.
Para que a relação com o ritmo e a música fique mais presente essa oficina conta com o acompanhamento de percussão ao vivo de Gustavo e Teixeira.

Roberta Casa Nova é atriz formada pelo Teatro Escola Porto Alegre e possui bacharelado em Dança pela Unicamp (Campinas – SP). Em sua formação nas danças brasileiras, freqüentou aulas no Instituto Brincante em São Paulo além de participar das disciplinas de Danças Brasileiras na Unicamp com as Professoras Inaycira Falcão e Graziela Rodrigues. Acaba de voltar de uma residência Artística na École Philippe Gaulier em Paris onde aprofundou estudos sobre o jogo cênico e o prazer de estar em cena.

De improviso!

2011-07-11T18:01:00.000-07:00

Territórios da Cultura

2011-07-06T20:47:00.000-07:00

Um território construído e conquistado por mãos conscientes do que significa compartilhar e que respeite as individualidades, onde se possa realizar e idealizar projetos que satisfaçam nossas necessidades de homem e cidadão, talvez seja o espaço ideal para habitarmos.

Este espaço de “conforto” o qual denominamos território da cultura tem sido uma constante busca na trajetória do grupo MEME. Nosso objetivo nestes últimos tempos tem convergido pontualmente na busca de estratégias que facilitem o acesso a este território.

Entre tantas perdas e ganhos, algumas indagações surgem durante o percurso, reflexões de um grupo de artistas que há sete anos vem se dedicando incansavelmente na reconstrução da sociedade através do exercício da arte, mas para que isso venha a acontecer, tornou-se necessário ocupar um espaço, estabelecer relações, promover o desenvolvimento das cadeias produtivas da cultura (criação, produção, formação, difusão e circulação de bens culturais), participar na estruturação de políticas culturais decentes à classe e entender que o “indivíduo” deve ser preservado acima de tudo.

São tarefas árduas que exigem demandas cada vez maiores e mais intensas das partes envolvidas: artistas, gestores, empresários, produtores, políticas (públicas e privadas), acadêmicos, autônomos, etc.

A questão, que serve como pergunta para todos os segmentos envolvidos é: - Trata-se um investimento lucrativo e por este motivo vale à pena investir em um território da cultura?

Para nós, do grupo MEME, a resposta é sim.

Todos nós fomos de alguma maneira transformados pelo processo artístico ao rever conceitos, expor cicatrizes, experimentar emoções, desenvolver a criatividade livremente e se permitir mergulhar no espaço da indeterminação sem medo do erro. Foram momentos inesquecíveis que “ficam” e trazem outros significados para as nossas vidas. Investir “nisto” significa dar um sentido além do “comum” para tudo o que fazemos.

Quando temos a oportunidade de contribuir para que nossos semelhantes sejam contagiados por este processo, e conseqüentemente transformados de forma simples e espontânea, temos algo que nos diz: - Este é o caminho!

Ao constituirmos um território da cultura além de experimentarmos o sabor da transformação pessoal, podemos desenvolver projetos mais consistentes e engajados que nos permitem atingir vários segmentos da sociedade, como por exemplo, a RUA DA CRIANÇA, que em 2010 beneficiou mais de mil crianças de todas as classes e raças num mesmo território onde juntas puderam brincar e se divertir na rua com total segurança, e acompanhadas de profissionais especializados em arte e educação. E que este ano terá sua segunda edição na Rua Lopo Gonçalves, 176, residência do MEME Santo de Casa Estação Cultural, nosso território da cultura que é um espaço totalmente autônomo mantido por artistas profissionais da cidade de Porto alegre, que através de uma rede de parcerias desenvolve, a cada ano, mais projetos referentes às cadeias produtivas da cultura, conscientes do papel social da arte. Um exemplo ilustrativo dessa realidade é o III Encontro MEME deArte Experimental que ocorreu em agosto de 2010 com o tema “Arte e Sustentabilidade” que reuniu pessoas de todos os segmentos da cultura e de vários estados brasileiros, Argentina e França com a finalidade de discutir e refletir sobre estratégias para o desenvolvimento e a popularização da arte em nossos territórios.

Todos esses “passos” têm o intuito de constituir e consolidar um território da cultura sensível às necessidades contemporâneas e que desenvolva ações em prol de uma sociedade mais humana através do exercício da arte. O caminho é longo e a tarefa é árdua, mas os sinais apontam em direção ao desconhecido, o que o torna excitante e motivador, porque para “nós” artistas a possibilidade de exercitar a criatividade é irresistível.

Paulo Guimarães, coreógrafo e coordenador do MEME Santo de Casa Estação Cultural.

2011-06-27T16:42:00.000-07:00

Circuito Cultural Arte não tem Idade apresenta
Baila Cassino - Salão Paraíso

Mulheres maduras, mães, avós, o Grupo de Dança Baila Cassino está encerrando uma bela turnê de apresentações no dia 2 julho em Porto Alegre. O projeto apresenta-se no MEME Santo de Casa Estação Cultural, às 21 horas. Segundo a diretora do grupo, Daniela Castro, apresentar-se em Porto Alegre é uma forma do grupo ampliar seus espaços de atuação.
O Baila Cassino é um grupo de Dança Livre formado por mulheres que decidiram dedicar-se à dança como forma de superação, motivação, auto-estima e também almejando sensibilizar pessoas. O grupo trabalha com a dança desde 2007, desbloqueando medos e vergonhas que vão se instaurando ao longo da vida, aliando os interesses das alunas com atividades que proporcionem seu desenvolvimento artístico, sempre com um olhar voltado para um trabalho onde todas se sintam produtoras de cultura.

Circuito Cultural Arte não tem Idade
Programação:

Credenciamento 9h
Passeio no Brique da Redenção 10h
Almoço* 12h
*oferecido pelo Barú Bistrô. Preço promocional para participantes do evento.
Rodízio de Risotos (Funghi, quatro queijos, lorraine, parisiense), saladas (folhas verdes, frutas e molhos especiais). Sobremesa: Sorbet de goiaba com cobertura de chantilly de queijo minas.

Vivências em Dança, Teatro e Expressão Corporal 14h30
Facilitadoras: Roberta Campos (Porto Alegre), Daniela Castro (Rio Grande) e Vanice Loose (São José do Sul)

Palestra com debate “Meu corpo, minha identidade” 16h
Palestrante: Morgada Cunha,

Roda de Danças Sagradas 17h30
Facilitadora: Nuri

Chá das Seis, chá de confraternização no Baru Café Bistrô 17h45
Chás, suco natural, waffles com géleias de frutas, pães de queijo, milho e trigo, seleta de frutas, tortas e salgados.

Intervalo 19h

Apresentações:
Abertura Grupo de São José do Sul e Grupo Meme (Porto Alegre) 20h30
Salão Paraíso (Rio Grande) 21h

Quem Conta um Conto Aumenta um Ponto: Programação

2011-06-14T14:29:00.000-07:00

Quem Conta um Conto Aumenta um Ponto: Programação: "Para ver a programação é só clicar : PROGRAMAÇÃO"

Quem ama cuida!

2011-06-06T09:34:00.000-07:00

Eu vou perguntar: "- Joana, o que aconteceu?"

2011-06-06T05:55:00.000-07:00

Noches Flamencas no MEME Santo de Casa

2011-06-03T09:55:00.000-07:00

A casa das bergamotas.

2011-05-25T07:43:00.000-07:00

As pessoas se despem aqui,
e o Elias calça tênis mágicos
que trouxe de São Paulo,
e ele ama Porto Alegre!

Expectadores do lado de dentro
e de fora da porta de vidro
se situam no vulcão que bafora para o ar
desejos de dançar.

A casa da velhinha
que se foi pro céu,
Laco transformou numa casa
de amor pela terra.

Transformou esta casa onde
neste mês de maio explodem bergamotas
que ameaçam cair,
perfumadas,

na cabeça-tonta
de seus convidados.

poema criado por Cristina Ávila, durante o Espaço Improviso,

20 de maio de 2011.

Imagens de Fábio Zambom

Casa das bergamotas!

Roberta Alfaya (Lira) e Tiago Rinaldi (Sopapo)

Brechó da Lara e Mariana. Só coisa boa!

Fernanda Stein (Laços)

Ana Medeiros num solo estupendo! (Companhia Del Puerto)

Thais Freitas (Dança Indiana)

Carolinne Caramão Syncronia dias 14 e 21 de maio

2011-05-13T13:19:00.000-07:00

A cantora e compositora, Carolinne Caramão apresenta o show musical SYNCRONIA, que tem como característica músicas suaves e intimistas.

Um trabalho musical que leva ao público músicas do cancioneiro popular brasileiro, composições próprias e músicas de Cabo Verde e Malawi (Africa).

A mandala Flor da Vida é o símbolo deste trabalho, com suas formas geométricas correspondentes a todos elementos que compõem a natureza "terrena" que conhecemos, e a Existência como um todo.

“Queremos proporcionar uma ‘desintoxicação auditiva’ através da música em contraponto à toda a poluição sonora que nos rodeia”, diz a cantora.

Acompanhada pelos músicos Paulo Lyma, ao violão, Paulo Mi, teclado e programações, Mimmo Ferreira assina a direção e acompanha o grupo na percussão e programações eletrônicas.

Para conhecer o trabalho de Carolinne acesse: www.myspace.com/carolinnecaramao

Local: MEME Santo De Casa Estação Cultural

Dias: 14 e 21 de Maio

21 horas

Ingressos a venda, no MEME Santo De Casa Estação Cultural

Rua: Lopo Gonçalves, 176, na Cidade Baixa.

Valores: 16 reais

Desconto de 50% para estudantes, melhor idade e alunos da casa.

Informações pelo fone 3019 2595

Biodanza para Iniciantes

2010-12-16T04:25:00.000-08:00

Olá pessoal! Segue a divulgação da Oficina que André Simoni preparou especialmente para o espaço.

Biodanza é um sistema de integração afetivo-motora que desperta os potenciais adormecidos e nos permite reaprender as funções originais da vida. Utiliza música orgânica, movimentos expressivos individuais e em grupo.
Sua prática reduz o stress, fortalece o sistema imunológico, aumenta a auto estima, a vitalidade e a capacidade de agir. Favorece o relacionamento interpessoal, resgata o prazer de estar vivo e de ser afetivo.

Iniciação à Biodanza

com André Simoni

8 a 29 de janeiro - sábados

9h30 às 12h - 4 encontros

Investimento: 120 reais

Oficina ‘Clown Vivencial’, com Melissa Dornelles

2010-10-27T17:52:00.000-07:00

MEME Santo de Casa Estação Cultural convida para a Oficina ‘Clown Vivencial’, que será ministrada nos dias 6 e 7 de novembro de 2010. Melissa Dornelles vem pesquisando a arte do palhaço no palco, em instituições hospitalares, e em asilos há mais de dez anos.

A Oficina ‘Clown Vivencial’ busca a sensibilização, a tomada de consciência dos ‘automatismos’ e o resgate da ‘essência’ e da criança interior. A crença de que o clown não é uma personagem, mas sim uma lente de aumento da alma e da corporalidade de cada pessoa, direciona esse workshop para uma oportunidade de auto-conhecimento e auto-aceitação profundos.

Vivências e jogos proporcionam um resgate da ludicidade para que os corpos relembrem a liberdade expressiva que é inerente a todos os seres humanos. O clown é abordado como uma ‘respeitável criança criadora’, um provocador de emoções, de sentimentos, de sensações e especialmente de riso.Sob essa ótica, o clown, guiado pela lógica do jogo, pode brincar com as relações humanas, onde todos podem se reconhecer através de suas tentativas atrapalhadas e ingênuas, e ao mesmo tempo, gozar de um sentimento de integridade, frente a esta pequena máscara que é o nariz vermelho. Fazendo rir com sua visão de mundo e suas tentativas de transpassar os seus fracassos.

Através de exercícios e vivências (re)criadas por Melissa Dornelles, os alunos terão a oportunidade de buscar fazer graça. Mais especificamente, de ser a graça. Enfocando o prazer do jogo, sem aprofundamento técnico. A possibilidade da descoberta do clown de uma forma profundamente humana, promovendo o jogo cênico/cômico através do ser artístico e poético.

A oficina é direcionada para pessoas sem experiência profissional na área teatral.

Valores:

inscrições antecipadas até o dia 29 de outubro
160 reais (à vista) ou
3 parcelas de 60 reais

Após 29 de outubro
180 reais (à vista) ou
3 parcelas de 70 reais

Melissa Dornelles é atriz, clown e produtora. Diretora e professora da Cia Circular, ministrante de workshops de iniciação e de manutenção de clown, para atores e estudantes de teatro. Ministrante do curso CLOWN VIVENCIAL, com enfoque no desenvolvimento humano, direcionado para pessoas sem experiência profissional no teatro. Estes cursos fazem parte do Núcleo de Arte Educação da Cia Circular.

Bacharel em Artes Cênicas pela UFRGS. Participou de oficinas e workshops ministrados por Philippe Gaulier, Maria Helena Lopes, Maria Lúcia Raymundo, Irion Nolasco, Grupo Potlach, GrupoLUME, UTA, Carlos Simoni, Ricardo Puccetti, Ana Elvira Wuo, Roberto Birindelli, Julio Conte, Biño Sauitzwy, Daniela Carmona, Gina Tocchetto, Inês Marocco, Marcia Strazzacappa, Sérgio Mercúrio, Leela Alaniz, Thaís Petzhold, Jussara Miranda, Adriano Basegio entre outros.

Iniciou suas atividades artísticas em 1995, num espetáculo de rua chamado ‘A Vida é uma Droga’, de Júlio Conte. No mesmo ano atuou em ‘Núpcias Pois’, sob direção de Daniela Carmona, pelo Projeto Novas Caras. Em 2005 foi aluna da École Philippe Gaulier, na França. Integrou o NIT-Núcleo de Investigação Teatral, coordenado por Roberto Birindelli, participou do Grupo de Pesquisa de Pós-Graduação do Hospital de Clínicas de POA por cinco anos como idealizadora e clown do projeto ‘Azulão, O Desenvolvimento da Técnica Clownesca no Setor de Oncologia Pediátrica do HCPA’. Durante os anos de 2004 e 2005 trabalhou em Londres e em Paris como performer do grupo de dança/teatro About Seven. Também na Inglaterra, no ano de 2004, ministrou um workshop de expressão corporal, por meio ano, voltado para moradores de rua no FairBridge Institution.

Atualmente está dirigindo o primeiro espetáculo de rua de circo financiado pela prefeitura de Porto Alegre através do FUMPROARTE; Circonservando, que se utiliza de técnicas circenses - como contorcionismo, acrobacia e malabares, bem como da linguagem clownesca.

Sobre o MEME Santo de Casa Estação Cultural

Recentemente inaugurado na Cidade Baixa, o MEME Santo de Casa Estação Cultural é a consolidação de um trabalho que vem sendo desenvolvido pelo MEME - Centro Experimental do Movimento, há mais de cinco anos. A partir da necessidade de ampliar espaços culturais alternativos para o desenvolvimento da arte em Porto Alegre, e tomando como referência locais similares no eixo Rio/São Paulo e também no exterior, um grupo de artistas gaúchos já consagrados em suas determinadas áreas uniu esforços para que MEME Santo de Casa Estação Cultural se tornasse uma realidade.

Em 2005, o MEME recebeu Prêmio Condança de melhor projeto de pesquisa para Anjos 40. Em 2007 recebeu o Prêmio Açorianos de Artes Visuais - destaque em Mídias Tecnológicas com a Video Performance Porões A-Paralelos (Eny Schuch, Fernanda Stein, Niura Borges e Paulo Guimarães).

O MEME é coordenado pelo bailarino e coreógrafo Paulo Guimarães. Sua trajetória, envolvendo ensino e criação artística, iniciou no curso de Educação Física da Universidade Federal de Pelotas (1986) ao trabalhar com crianças da periferia na pesquisa “Resgate de Brincadeiras”, que foi objeto de sua monografia de graduação. Como bailarino, possui formação em ballet clássico, jazz, contemporâneo, moderno, dança afro e dança-teatro, tendo como principais mestres Berenice Fuhro Souto, Susana D’Ávila, Tony Abbott, Henrique Rodovalho, Ivonice Sati, Denise Namura e Ancelmo Zolla. Integrou as companhias gaúchas Transforma, Muovere e Anette Lubisco, além de participação como bailarino convidado no espetáculo Caixa de Ilusões, de Eva Schul com a Ânima Cia de Dança. Integrou ainda o elenco da Raça Cia de Dança, de São Paulo e da Quasar Cia. de Dança, de Goiânia – considerada uma das melhores companhias do país. Participou de vários festivais nacionais e internacionais de dança, como o Festival de Dança de Joinville e Biennale de la Danse de Lyon, na França. Entre 2002 e 2003, lecionou na Universidade Federal de Goiás, nos cursos de Teatro e Musicoterapia.

O MEME nasceu de uma oficina ministrada por Paulo Guimarães, no projeto Movimentos Incessantes – Porto Alegre Cidade Que Dança, realizado em 2004 pela Secretaria Municipal da Cultura/Prefeitura de Porto Alegre. Desde então, tem desenvolvido intensas atividades, incluindo a abertura do MEME Centro Experimental do Movimento, que se firmou como um espaço onde a dança convida outras linguagens artísticas promovendo o intercâmbio, a experimentação e o diálogo de processos híbridos de criação artística.

Durante a semana a Estação Cultural oferece aulas de dança contemporânea, arte circense, danças circulares, pilates, alongamento, condicionamento físico, hatha yoga e tango. Os sábados são exclusivamente das crianças: ioga, dança criativa, teatro de animação e arte circense são atividades que compõem a proposta especialmente desenvolvida para os pequenos. Paralelamente, o grupo desenvolve laboratórios de criação em dança e abre o espaço para que grupos independentes possam dialogar e desenvolver suas pesquisas e experimentações, seja em dança, teatro, circo, música ou artes visuais.

Em seu repertório, o MEME tem os espetáculos: Bu! Um olhar adulto sobre a criança que há em nós (2005) - montagem que recebeu 04 Prêmios Açorianos Dança, incluindo melhor espetáculo, produção, trilha sonora e iluminação;

Despidas por seus celibatários (2006) - recebeu 02 indicações Prêmio Açorianos Dança (produção e cenografia) e 08 indicações Prêmio Quero-Quero SATEDRS (espetáculo, coreografia, bailarina, trilha sonora, iluminação, cenografia e produção)

Teresinhas (2008) – foi sucesso de publico e critica, e a canção Linha, de Tiago Rinaldi, que integra a trilha sonora do espetáculo foi aclamada no 11º Festival de Música de Porto Alegre, conquistando o primeiro lugar além do destaque de melhor letra.

SERVIÇO

Oficina Clown Vivencial

Dias 06 e 07 de novembro.
Sab das 17 às 21h. Dom das 15h às 19h.
Cada encontro com 4 horas, totalizando 8 horas de oficina.
Lopo Gonçalves, nº 176 – Cidade Baixa – Porto Alegre
Telefones para contato:
51 30192595
Tiago Rinaldi – 51 93159242
producao@centromeme.com.br
Melissa Dornelles
Contato: (51) 8128 0779 - melissadornelles@gmail.com

Esquina Democrática? Aonde!?

2010-10-26T09:28:00.000-07:00

Publicamos comentário do ator Marcelo Aquino a respeito do episódio ocorrido este mês na Esquina "Democrática", centro de Porto Alegre. Dia 16 de Outubro de 2010, sábado a Brigada Militar tenta parar apresentação da peça Árvore em Fogo da Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FaveLA...detêm os atores ao final da apresentação, inclusive uma criança de 11 anos que participa de encenação, desrespeitando o Art.5º da Constituilção, que diz: "É LIVRE A EXPRESSÃO DA ATIVIDADE INTELECTUAL, ARTÍSTICA, CIENTÍFICA E DE COMUNICAÇÃO INDEPENDENTE DE CENSURA OU AUTORIZAÇÃO"

É da maior importância levarmos este flagrante adiante para discutirmos a atual política cultural em Porto Alegre e no RS. Segue o comentário:

Quem mora no Rio de janeiro, sobretudo na linha de fogo entre o morro e o asfalto, não consegue mais fazer distinção entre bandido e policial. Não precisa assistir Tropa de Elite 2 para entender como as coisas funcionam por aqui. Como gaúch...o, morador de Copacabana a 4 anos, e depois de já ter virado estatística sendo assaltado, participado de tiroteio na Nossa Senhora de Copacabana e acompanhado da janela toda sorte de absurdos envolvendo a polícia carioca, sempre tive muito orgulho de falar da boa e valorosa Brigada Militar de Porto Alegre, para mim sempre exemplo como instituição que faz parte da história dos gaúchos....mas o que é que está acontecendo com a Brigada Militar de Porto Alegre afinal? Tenho lido sobre índices alarmantes de crescimento da criminalidade na cidade de Porto Alegre, e será que a brigada não tem uma tarefa importante a cumprir no combate aos bandidos? será mesmo que este é o papel da Brigada militar gaúcha? Prender artistas que estão na rua livremente se manifestando? Prender crianças? Que doideira é esta afinal? Que perigo pode representar um grupo de teatro afinal? Ou será que a policia já esta preparada para entender toda a subjetividade crítica e poder de informação de massa que o teatro pode ter...Bom ai sim!!! então este grupo poderia mesmo estar representando um perigo, propondo a reflexão, expondo as feridas da cidade e das instituições falidas e corruptas de poder instituídos...ai sim eles representam um perigo e precisam mesmo ser presos, aliás deveriam ser banidos da cidade pois este é o pior dos perigos que alguém pode representar, o perigo de fazer refletir, o perigo de desenvolver o senso crítico, o perigo de abrir na esquina democrática um grande espelho que possa refletir a imagem de uma cidade feia e doente....Cadeia para os artista de rua, algema neles e viva a esquina "democrática" viva a eterna hipocrisia dos pampas!!!!

Trocas

2010-09-08T12:28:00.000-07:00

Por: Paulo Guimarães
Coordenador do MEME Grupo de Pesquisa do Movimento

Nos últimos tempos a palavra TROCAS vem rondando a nossa volta, insistindo para que lhe demos atenção e um espaço entre nós. Ela chegou de mansinho e foi conquistando seu lugar e respeito através de atitudes concretas que nos fizeram acreditar que ela exerce um papel fundamental na sociedade contemporânea, que sem ela fica muito difícil superar as dificuldades impostas por tal sociedade. E que o caminho, por mais piegas que pareça, é o da solidariedade e parcerias.

Ela nos ajudou a enxergar, não “uma luz no final do túnel”, mas vários túneis e várias luzes.

Nossa atitude foi, em primeiro lugar, “aprender a aprender” com as pessoas que já estavam ao nosso lado e demonstravam um profundo senso de colaboração e fidelidade e, em segundo, buscar parcerias que comungassem deste pensamento e que através do sistema de TROCAS pudessem colaborar em nosso desenvolvimento profissional e cívico, ajudando assim a construir uma sociedade mais humana através do exercício da arte.

Foi desta forma que partimos para encontrar parcerias que aceitassem integrar uma missão tão difícil e importante. E lá se foram sete anos...

Em fevereiro de 2010 recebo um telefonema de Campinas, da colega e amiga Márcia Strazzacappa, me fazendo um convite para dirigir e coreografar um espetáculo de dança-teatro para o encerramento do II Seminário Internacional de Educação e Estética da UNICAMP: “Entre lugares do Corpo”. Ela tinha assistido um DVD do nosso último espetáculo, TERESINHAS, e ficou muito tocada com a temática do trabalho que resolveu, além de voltar à cena, convidar três mulheres bem sucedidas; Valéria Franco, Carla Morandi e Rosane Baptistella (doutoras, mestres e mães) formadas nas primeiras turmas de Dança da UNICAMP, que este ano está completando 25 anos, para dividirem a cena. De imediato aceitei o convite, pois além de oportunizar as TROCAS com outros estados e entidades, era uma honra e um desafio dirigir mulheres que são referência para nós da área da dança.

Entre tantas idas e vindas de Campinas a Porto Alegre - no total foram sete - se passaram meses deliciosos e desgastantes, de aprendizados e conquistas que geraram frutos, entre eles nossa participação, Tiago Rinaldi e a minha, nas “Rodas de Improviso”, projeto agraciado pela FUNARTE do TUGUDUM - Campinas, um espaço alternativo de música, teatro e dança, coordenado por Valéria Franco e Dalga Larrondo, que neste ano completou 10 anos. Logo após, resolvemos trazer estes profissionais para Porto Alegre e organizamos o III Encontro MEME de Arte Experimental: “Arte e Sustentabilidade”, de 5 á 8 de agosto de 2010. Foi um ENCONTRO de trocas entre profissionais de Porto Alegre, Pelotas e Campinas, com a participação do interior e sua contribuição nas políticas de descentralização da cultura, visto que quase tudo aqui no estado gira em torno de Porto Alegre. Foram dias inesquecíveis de TROCAS entre profissionais da arte de vários estados brasileiros e países como França e Argentina. Tivemos a oportunidade de conquistar parceiros como SESC/RS, Prefeituras de Pelotas e Porto Alegre, UNICAMP-Campinas e TUGUDUM - Campinas.

Mas o destino tinha reservado, para a conclusão deste ciclo, momentos especiais que servirão de combustível para nossa caminhada durante esta missão. Foram encontros de TROCAS únicos com pessoas que fazem a diferença, que dedicam suas vidas para a construção desta tal sociedade mais humana através da arte, há muitos anos com um trabalho sólido e consolidado. Pessoas como Luis Porter (Canadá-México) que mostrou com palavras doces e profundas como está construindo a nova escola, idealizado por Paulo Freire; pessoas como Graham Price (Nova Zelândia) que com sua simplicidade encantou nossos corações com suas canções de agradecimentos encharcadas de ensinamentos; pessoas como Ana Angélica Albano (coordenadora do Laborarte-UNICAMP) que com sua sensibilidade soube reunir seres de luz num mesmo lugar e num mesmo tempo proporcionando um seminário onde a ciência e a psicanálise reconheceram que a arte tem um poder único de transformação ao recriar o homem através da restauração da alma que sofre, dito por ninguém menos que Roberto Gambini (IAAP-International Association for Analytical Psychology), este responsável por um dos instantes mais significativos ao apresentar sua conferência: "Chopin, Carlos Drummond de Andrade e a dor da alma”. Foram dele estas palavras:

“O sofrimento quando expresso pela arte adquire um status de beleza e a beleza cura...”

Quando somos indagados por nós mesmos: - Será que vale a pena?

Lembro de certa vez ouvir de uma pessoa, que a única coisa que levaremos desta vida é o quanto amamos que o resto são caprichos e vaidades humanas que vem do nosso lado negro, a razão e o ego. E, em resposta a essa indagação deixo as palavras de Ana Angélica que para ilustrar sua conferência usou a cena do filme Silêncio (Irã):

"Um menino cego, de mais ou menos 8 anos, foi ao mercado público com sua irmã (10 anos) comprar tâmaras. Ele ia com a mão no ombro dela para não se perder e ela, extremamente cuidadosa com ele, o guiava. Só que ela começou a comer uma cereja e perdeu-se neste universo sensorial e lúdico não percebendo que seu irmão também havia mergulhado no mesmo universo ao seguir um rapaz que passava com um micro system onde tocava músicas que o encantaram. Quando ela terminou de digerir a cereja percebeu que seu irmão havia sumido. Desesperada, saiu em busca do irmão aos gritos; perguntava para as pessoas, gritava, corria... até que chegou ao limite do desespero. Sem saber o que fazer e prestes a desistir ela ainda encontrou forças para lembrar que seu irmão amava música e sabia quais músicas ele gostava. Então numa última e desesperada tentativa fechou os olhos e mergulhou no universo de seu irmão seguindo os sons, foi o bastante para encontrá-lo agarrado a grade de um bar onde tocava suas canções favoritas".

Quando ouvi isto, estava em um dos momentos de dúvida e de dor da alma que a vida nos apresenta e resolvi mergulhar neste escuro. Graças a esta loucura cheguei até aqui. Mas a jornada é longa e a “missão” não acabou e por este motivo seguimos ao encontro de pessoas e entidades dispostas a TROCAR conosco.

Imagens: Necitra, clicados por Fábio Zambom.

(!)

2010-08-19T13:37:00.000-07:00

"Se uma idéia não soar absurda desde o início, provavelmente não é boa."

Albert Einsten

Idéia (do grego idéa, pelo lat. Idea) S.(. 7 .Representação mental de alguma coisa concreta ou abstrata; imagem

2. Elaboração intelectual; concepção.
3. P. ext. Projeto, plano.
4. Invenção, Criação.
Dicionário Aurélio

Concepção intelectual; imaginação, lembrança. Tende a ação.
Dicionário Etimológico

Idéia é uma dessas coisas que, a meu ver, é como oxigênio: está no ar, é invisível e, apesar de abundante, sempre corre o risco de passar batido.
Tal qual RESPIRAR: um ato fundamental para nossa sobrevivência, que por ser involuntário, também passa batido não nos damos conta de sua complexidade e de todo o impacto que ele causa em nosso corpo.
Fazemos idéia?
Pare por um momento, respire e procure se lembrar:
Qual foi sua última grande idéia? Como foi que você chegou a ela? Conseguiu materializá-la?
Qual foi o impacto que essa idéia materializada gerou?
Se inspirar e expirar são atos involuntários, inspirar-SE é...???
Na falta de uma resposta objetiva, apelo para Nossa Senhora das Reminiscências, para que nos abençoe uma história.
Lembro-me de ter trabalhado com um artista russo, há muitos anos atrás. Tínhamos que criar uma cena de comédia. Tão logo ele começava a me explicar sua idéia, eu já rebatia com um "Não sei se isso é legal" ou com "Não vai dar pra fazer, é muito complicado!" Num determinado momento em que eu ia, pela enésima vez, decepar mais uma de suas idéias, ele me encarou bem e disse:
"Nós somos artistas, cara! Primeiro, criamos. Depois, executamos; e é nesse processo que vamos descobrir se é legal, se é viável, se dá errado ou se dá certo! Mas, quando ocorre a idéia, temos que dar uma chance a ela, partir para a ação, entendeu?"
"Entendi... Pobre idéia..." Pensei eu, sentindo-me o mais medíocre dos seres vivos. "Nem bem nasceu e já foi julgada, abandonada, abortada, descartada, MENOS... REALIZADA!"
Com o meu rabo entre as pernas, recolhi minha cara do chão e comecei a por em prática a sugestão de meu amigo. E destravei!
Que alívio aposentar aquele diretor ranzinza e mal resolvido que habitava minha cabeça, impedindo-me de simplesmente fazer o que vinha à mente. Que delícia redescobrir o ensaio como o melhor espaço para tentar, testar, experimentar, sacar, criar, e tantos outros instigantes verbos de movimento que são a conseqüência natural de idéias que fluem, jorram e querem sair para ganhar vida plena.
O exato oposto do bater cartão:
Inspirar, expirar, se inspirar, transpirar, realizar, cultivar, ampliar!
Aprendi a me responsabilizar pelo ato de por minhas idéias em prática, correndo o risco de vê-las dar certo ou falhar impiedosamente, revelando minhas competências e incompetências, mas, em ambos os casos, desenvolvendo uma capacidade de quebrar a cara e ir em frente.
Sou grato até hoje ao meu amigo russo, por esse aprendizado.
Uma outra passagem que me vem à mente foi contada por um amigo. Não sei se é verídica, mas é boa.
Supostamente, o homem que inventou a fotografia instantânea que depois se tornou conhecida como Polaroid era um fotógrafo que, após tirar fotos de sua filhinha de cinco anos, foi revelá-las. Quando saiu do laboratório, a menina perguntou:
"Estão prontas?"
"Ainda não", disse ele. "Você poderá vê-las amanhã!" Inconformada, a criança retrucou:
"É uma pena ter que esperar tanto para ver as fotos, não é papai? A gente devia ser capaz de vê-las logo depois que elas são tiradas."
Ao ouvir isso, o fotógrafo respondeu:
"Você está certa! É isso mesmo! Vamos ver o que conseguimos fazer!"
Em seguida, entrou no laboratório e só saiu para realizar o objetivo de ver sua filha se encantar com a execução de sua idéia.
Um verdadeiro ato de amor. Que poderia não ter ocorrido, caso papai tivesse dito:
"Ora, filhinha, que idéia estapafúrdia! Essas coisas não existem! Onde já se viu uma foto ser revelada assim? Vá brincar agora enquanto papai se contenta com o que já foi criado. Ah, essas crianças têm cada uma!"
A sabedoria que se revela na maneira que uma criança olha o mundo é solo fértil para a inspiração. Como tratamos essa criança pode refletir como lidamos com nossas idéias.

IDÉIAS. AFINAL, PARA QUE TÊ-LAS?
MAS, SE NÃO EXPERIMENTADAS, COMO SABÊ-LAS?

Idéias são tão generosas e incondicionais que, mesmo subestimadas, voltam
apaixonadas e nos dão segundas, terceiras e quartas chances de invadir nossas mentes para fazer amor e confirmar sua esperança. Em nós.
Se, mesmo assim, passarmos a oportunidade, elas não se ressentem. Pairam, dançam e evolvem no espaço acima de nossas cabeças, disponibilizando-se para quem quer fecundá-las e pari-las. Usei esses verbos de propósito. Porque uma idéia colocada em prática é como um nascimento. Cultivada, uma autoria.
Uma idéia sabe que não pode mudar o mundo; por isso ela nos escolhe e convida para fazê-lo.
Abençoados os disponíveis e antenados, pois tal qual oxigênio, são vitais e indispensáveis.

Onde você quer se posicionar?
E você, pare de ler esse Guia e comece a dar vida àquela sua idéia já!

Wellington Nogueira é criador e gestor do Doutores da Alegria.

PROGRAMAÇÃO III ENCONTRO MEME DE ARTE EXPERIMENTAL

2010-07-26T19:51:00.000-07:00

O III Encontro MEME de arte experimental apresenta, em sua terceira edição, o tema “Arte e Sustentabilidade“. Como convidados, além de vários artistas locais, contamos com a presença de artistas de Campinas/São Paulo que atuam tanto em cena quanto na docência , indo da educação não-formal ao ensino superior. Serão 4 dias intensos de atividades com palestras, demonstrações, mostras, oficinas e espetáculos, em um intercâmbio entre profissionais de diferentes cidades /estados e diferentes formas de atuação. Mais do que refletir sobre o tema “Arte e sustentabilidade”, o III Encontro Meme de arte experimental almeja compartilhar experiências, discutir propostas, edificar pontes, afinal, como artistas e educadores necessitamos ser criativos ao buscar soluções em prol de uma sociedade mais humana.

Márcia Strazzacappa - SP

Oficinas

Danças brasileiras - aproximações
6/8/10 - Sexta-feira - 9h - 12h - MEME Santo de Casa
Professor responsável: Rosana Baptistella
público alvo: estudantes de graduação em dança e/ou em licenciaturas de áreas afins como artes visuais, música e teatro, estudantes de pós-graduação, professores da rede pública e privada de ensino, especialistas ou não, educadores, monitores de projetos desenvolvidos em ONGs, artistas.

Objetivo: Apresentar alguns conceitos sobre danças brasileiras, sobretudo do nordeste, sua aplicação na educação de crianças e jovens e processos de criação.

Dança e Educação, refletindo sobre metodologias
6/8/10 - Sexta-feira - 14h - MEME Santo de Casa
Prof. responsáveis: Márcia Strazzacappa e Carla Morandi
Público alvo: estudantes de graduação em dança e/ou em licenciaturas de áreas afins como artes visuais, música e teatro, estudantes de pós-graduação, professores da rede pública e privada de ensino, especialistas ou não, educadores, monitores de projetos desenvolvidos em ONGs, artistas.
Objetivo: Apresentar formas de ação e atuação com o ensino de dança na educação formal e não-formal,discutindo-se metodologias e trocando experiências.

Música/percussão para artes cênicas
7/8/10 - Sábado - 9h - 12h
Teatro do SESC (Alberto Bins, 665)
Professor responsável: Dalgalarrondo
Público alvo: estudantes de graduação em música, em dança, em teatro, estudantes de pós-graduação em Artes, professores da rede pública e privada de ensino, especialistas ou não, educadores, monitores de projetos desenvolvidos em ONGs, músicos populares, compositores, artistas cênicos.
Objetivo: Trabalhar e desenvolver conceitos sobre processos de criação com música percussiva e dança contemporânea.

Improvisação e Dança contemporânea
8/8/10 - Domingo - 9h - 12h - MEME Santo de Casa
Professora responsável: Valéria Franco
Público alvo: estudantes de graduação em dança e/ou artes cênicas, estudantes de pós-graduação, artistas performáticos, artistas da dança, artistas cênicos.
Objetivo: Trabalho técnico de dança contemporânea voltado para processo de criação a partir de exercícios de improvisação nos quais a música e a exploração espacial são partes fundantes.

Mostras/Debates
Conferência

Mostra de vídeos comentados
6/8/10 - 18h - 20h - MEME Santo de Casa
Eny Schuch, Fernanda Stein e Rosemary Brum

Mostra fotográfica - MEME Santo de Casa
Cláudio Etges “História da dança gaúcha”
Fabrício Simões
Atividade gratuita

Mostra Artes Plásticas - MEME Santo de Casa
Cho Dorneles
Atividade gratuita

Mesa aberta: Políticas culturais e sustentabilidade
7/8/10 - 14h - 16h - MEME Santo de Casa
Convidados: Breno Ketzer (SMC), Leylah Rabih (França/Alemanha), Lizete Vargas (UFRGS), Dalga Larrondo (Tugudum/SP), Desirée Pessoa (Neelic/RS), (SESC/RS), Márcia Strazzacappa (Unicamp/SP), Fernanda Stein (MEME/RS), Marise Siqueira (ASGADAN/RS), Berenice Fuhro Souto (Pelotas/RS). Mediador: Paulo Guimarães
Atividade gratuita

Conferência demonstrativa: Direção teatral e a condição feminina
7/8/10 - 16h -17h30 - Centro Municipal de Cultura
Conferencista: por Prof. Mestra Leyla Rabih
Público alvo: estudantes de graduação em dança e/ou em licenciaturas de áreas afins como artes visuais, música e teatro, estudantes de pós-graduação, professores da rede pública e privada de ensino, especialistas ou não, educadores, monitores de projetos desenvolvidos em ONGs, artistas.
Objetivo: A partir da concepção de que o teatro se constitui como uma área de conhecimento, a conferência/demonstração visa discutir questões relacionadas à direção teatral e a condição feminina.
Atividade gratuita

Mostra de Arte Experimental comentada
8/8/10 - 14h - 17h - MEME Santo de Casa
Diego Esteves, Ekin e Mel, Fabiana Saikoski, Genifer Gehardt, Miguel Sisto Jr., Sônia Guasque, Patrícia Soso, Paulo Guimarães e Fernanda Stein, Renata Nascimento, Roberta Alfaya e Tiago Rinaldi.

Performances

"Woyzeck Ritual da personagem"
Performance - Pascal Berten e Sônia Guasque/RS
6/8/10 - sexta - 20h - MEME Santo de Casa (Gratuito)

Teresinhas
Espetáculo Dança/RS - Paulo Guimarães/RS
6/8/10 - sexta - 21h - MEME Santo de Casa

Dona Clotilde
Performance com Márcia Strazzacappa/SP
7/8/10 - Sábado - 14h - MEME Santo de Casa (Gratuito)

A dança de quem é boneca só
Teatro de Animação/RS - com Genifer Gerhardt/RS
7/8/10 - Sábado - 16h10 - MEME Santo de Casa (Gratuito)

Gestos e Restos - fragmento
Arte circense/RS - com Diego Esteves
7/8/10 - Sábado - 18h30 - MEME Santo de Casa (Gratuito)

"Ora Bolas"
Dança e música contemporânea/SP
com Dalga Larrondo e Valéria Franco
7/8/10 - Sábado - 20h - Teatro do SESC (Alberto Bins, 665)

Mulheres que correm com lobos
Dança-Teatro/SP (Ensaio aberto)

com Carla Morandi, Márcia Strazzacappa, Rosane Baptistella e Valéria Franco
8/8/10 - Domingo - 18h - MEME Santo de Casa

Atividades extras

Oficina com Crianças
com Diego Esteves/Genifer Gerhardt
7/8/10 - Sábado - 16h30 - 18h30 - MEME Santo de Casa

Espaço Improviso
6/8/10 - Sexta - a partir das 22h - MEME Santo de Casa

Festa de confraternização Neelic/MEME
7/8/10 - Sábado - a partir das 21h - MEME Santo de Casa

Danças Circulares Sagradas
com Patrícia Preiss
6/8 - Sexta - 17h - MEME Santo de Casa
7/8 - Sábado - 16h - MEME Santo de Casa
8/8 - Domingo - 17h - MEME Santo de Casa

Inscrições e informações: 30192595 ou centromeme@centromeme.com.br

Teatro para Crianças

2010-07-23T15:00:00.000-07:00

Ao dar aulas de teatro no MEME tenho a honra de compartilhar sonhos com crianças. Já dissera Rubem Alves em A Alegria de Ensinar:

“O nascimento do pensamento é igual ao nascimento de uma criança: tudo começa com um ato de amor. Uma semente há de ser depositada (...). E a semente do pensamento é o sonho. Por isso os educadores, antes de serem especialistas em ferramentas do saber, deveriam ser especialistas em amor: intérpretes de sonhos.”

As aulas de sábados à tarde são como encontros repletos de possibilidades, sonhos e compartilhar. Ao aprender e trocar com crianças percebo que o ambiente lúdico que pouco a pouco se instaura através do teatro revela a magia tão presente e viva nos corpos, vozes e mentes destes pequenos/grandes meninos e meninas.

Genifer Gerhardt – facilitadora do curso de Teatro para Crianças

Gestos e Restos Espetáculo Circense

2010-06-26T12:42:00.000-07:00

Dança para Crianças: Projeto aproxima dança contemporânea do universo infantil

2010-06-23T13:50:00.000-07:00

Dança contemporânea é espaço para muita improvisação e brincadeira. Isso mesmo! A partir de junho, o público adulto e infantil confere no Itaú Cultural o projeto Dança para Crianças, que preenche a programação do instituto ainda nos meses de julho, agosto e outubro.

De 21 a 27 de junho, serão realizados fórum e workshops para educadores, profissionais da área de dança e interessados em geral, com a participação de especialistas da área, além de espetáculo de dança voltado para o público infantil.

Para os adultos, a programação começa com o Forinho - a Dança, o Brincar e a Improvisação que, por meio da participação de profissionais, tem o intuito de relacionar a dança contemporânea ao universo infantil. O evento prossegue com os workshops. Serão 20 vagas para cada uma das duas oficinas disponíveis. As inscrições estão abertas a partir de 14 de junho, pelo telefone 11 2168 1876.

Nos dois últimos dias de Dança para Crianças, a programação é voltada para os pequenos. A Balangandança Cia. é a convidada deste mês e sobe ao palco do Itaú Cultural com o espetáculo Dança em Jogo - Exercícios Cênicos, uma viagem pelas sensações e surpresas do universo infantil. Há 13 anos trabalhando com crianças, o grupo traz o resultado do projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna 2009, de iniciativa do Ministério da Cultura.

Em Porto Alegre, o Meme Centro Experimental do Movimento deu início às Oficinas para Crianças, sempre aos sábados, incluindo Dança, Yoga, Teatro e Arte Circense.
Com uma equipe de professores de vasta experiência no ensino infantil, as aulas se caracterizam por seguir a filosofia do Meme, que desde 2004 tem sido uma referência na dança aqui na capital dos gaúchos, primando por uma proposta pedagógica que liberte o indivíduo, fazendo com que sua expressão seja mais genuína ao invés de encaixotá-lo num formato fechado de aulas de dança ou de outra forma artística.
Os pais são convidados a ficarem assistindo as aulas e tomando um chimarrão com a nossa equipe ou então, ficam tranquilos por deixarem seus filhotes em segurança e num local com bastante diversão!

Danças circulares rompem circuito alternativo e viram moda até na noite

2010-05-27T08:11:00.000-07:00

IARA BIDERMAN
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

Dança de roda, todo mundo sabe, é aquela brincadeira de criança ou manifestação folclórica presente em qualquer canto do planeta.

Veja galeria de fotos
Modernos trocam dança individual por cirandas; assista

Quando recebe o nome de dança circular, acrescida ou não do adjetivo "sagrada", ganha ares de coisa alternativa, restrita a iniciados e à turma que tem um pé na lama de Woodstock (e idade para ter visto isso).

Só que a ciranda já botou seu pezinho no mundo dos modernos do século 21. Em algumas baladas, gente de 20 a 30 anos está dando as mãos para dançar em rodas ou espirais com a base coreográfica e musical de danças circulares tradicionais.

A tradição, nesse caso, é a dos países balcânicos (no Leste Europeu). A balada é a festa Go East, criada no Rio de Janeiro, onde acontece todo mês, e replicada em São Paulo, onde ocorre com menos regularidade, mas com a mesma animação.

Ao som de ritmos típicos de povos eslavos e ciganos, mixados com música eletrônica como drum"n'bass e dub ou até mesmo rock, o povo da noite também resolveu cair na dança circular.

"Nas festas, sempre tem o momento roda. Até quem não sabe do que se trata entra", diz Maria Tereza de Almeida, 25, DJ e produtora dessas baladas.

"É sempre o ápice da festa. Em balada tem muito a atitude "você com você", cada um dançando sozinho. Na roda, a vibração é outra, é a de compartilhar", defende Maria Tereza.

Um dos benefícios mais citados da dança circular é o aspecto inclusivo e coletivo, capaz de criar vínculos e relações de solidariedade entre os praticantes.

Não é pouco, em uma época em que a competitividade (e o estresse que ela gera) tomou conta até das atividades voltadas ao bem-estar.

FLUXO DE MOVIMENTO

Dançar em círculo leva a um ritmo diferente daqueles criados por comportamentos ansiosos, na visão do psiquiatra Paulo Toledo Machado Filho, que é coordenador do curso "Jung e Corpo", do Instituto Sedes Sapientae, em São Paulo.

"A dança circular relaxa, alterando os neurocircuitos do estresse", diz ele.

Por essência, a roda não cria nada competitivo, já que não há quem fique na frente ou atrás. Como o importante é manter o ritmo e a forma circular, quem erra o passo é imediatamente ajudado pelo colega, para que o fluxo do movimento seja mantido.

Pode ser, em outras palavras, o que chamam de "fluxo de energia" gerado por essa prática.

Além disso, é uma atividade artística, que não requer prática nem habilidade para ser realizada.

O que não quer dizer que seja pouco refinada em termos de movimentos ou uma prática isenta de desafios.

A fisioterapeuta e professora de danças Betty Gervitz, que dá aulas de danças étnicas em São Paulo, afirma que o trabalho neuromotor da dança circular é bastante requintado.

A roda desenvolve a bilateralidade (controle motor dos lados esquerdo e direito do corpo) e exige que o cérebro processe a informação sobre o movimento de forma diferente da que está habituado.

"Normalmente, quando aprendemos um passo ou uma coreografia, imitamos quem está à nossa frente, como um espelho. Em uma roda, você tem que fazer o movimento contrário do feito por quem está na sua frente", explica Gervitz.

Ao mesmo tempo, é preciso regular o passo, respeitar o espaço do outro e seguir ritmos pouco óbvios -as músicas não são exóticas apenas por virem de culturas diferentes, mas também porque têm padrões rítmicos com contagens de tempo diferentes das usuais.

A mágica é que tudo isso pode ser complexo, mas basta entrar na roda para tudo acontecer naturalmente. "A roda é um facilitador, ela te leva; como os passos se repetem, o corpo vai assimilando essas novas informações gradualmente", diz Gervitz.

O fator prazer também ajuda. A alegria da música, a animação do grupo e o fato de não ser preciso sofrer para atingir um determinado objetivo colaboram para aumentar a produção de neuro-hormônios ligados à sensação de bem-estar, como por exemplo as endorfinas.

E claro, também há um considerável trabalho aeróbico que, além de estimular as endorfinas, aumenta a capacidade cardiorrespiratória, queima calorias e ajuda no controle da pressão arterial, entre outras coisas.

MODELO DE ORDEM

Aos efeitos físicos, somam-se os benefícios extracorporais das danças circulares. "O círculo é o modelo organizador para a psique e realizá-lo fisicamente ajuda a pessoa a se organizar internamente", afirma o psiquiatra Paulo Machado Filho.

A psicóloga Glaucia Rodrigues, coordenadora do Centro de Estudos Universais, que promove cursos de danças circulares, diz que a roda ou qualquer movimento circular, como girar sobre o eixo do próprio corpo, ajuda a pessoa a se autocentrar e a se equilibrar.

"Na roda, a pessoa precisa estar presente, inteira naquela situação. Ela precisa estar o tempo todo conectada com o espaço e com o seu corpo", diz a bailarina Rosane Almeida, que ensina danças brasileiras no Instituto Brincante, em São Paulo.

Essa conexão é entendida por muitos como uma forma de meditação ativa. Para várias culturas, é uma oração em movimento -daí a concepção de dança sagrada.

Danças circulares vinculadas a rituais religiosos estão presentes em diversas tradições. Aparecem no candomblé, em cerimônias indígenas ou no giro dos sufis, que são os místicos do islã.

Nessas situações, os praticantes costumam passar por algum tipo de iniciação, que os integra ao sistema de crenças em questão e os prepara para lidar com pequenas alterações de consciência, segundo Paulo Machado Filho. "Na relação com o ritmo e com o movimento, o praticante tem uma percepção diferente da realidade. Em termos psicológicos, deixa de tomar o próprio "eu" como referência, consegue ver as coisas em uma esfera maior", diz o psiquiatra.

O bailarino egípcio Mohamed El Sayed, que no mês passado deu um workshop de giro sufi em São Paulo, acredita que a dança sagrada "supera a materialidade", usando o corpo como uma conexão entre o céu e a terra.

Simbolicamente, as danças circulares reproduzem o movimento dos astros celestes, como o de rotação (sobre o próprio eixo) e de translação (ao redor de um centro). Algumas correntes restringem essa prática aos iniciados. "As alterações de consciência causadas pela dança podem levar a estados descritos como êxtase, e nem todo mundo sabe lidar com esses efeitos. Por isso a exigência de uma preparação", pondera Machado Filho.

Para Sayed, porém, a essência da dança e a funcionalidade dos movimentos circulares permitem que o giro seja feito de forma mais solta e por qualquer pessoa. Basta estar disposto a se deixar levar, ser levado pela música e pelo grupo, se concentrar no aqui e agora. E girar.

Meme Santo de Casa Estação Cultural!

2010-05-14T10:02:00.000-07:00

Abre suas portas em 30 de abril de 2010. Mas na verdade, viemos de mais longe, nossa data retorna a 2004.Caminhos traçados, batalhas vencidas. Apesar das inúmeras duvidas e dificuldades que assolam o nosso dia-a-dia, acreditamos 100 por cento na capacidade da dança e da arte em modificar vidas, alegrar rotinas, aquecer o coração.

O Meme é para nos um projeto sem data para terminar, uma filosofia construída a varias mãos, amizades duradouras e verdadeiras que juntas formam um mosaico de vidas.Parabéns e obrigada a todos os que nos ajudaram nesta empreitada!

Ângela, Ariane, Fernanda, Laco, Tiago e Walquiria.

Imagens gentilmente cedidas por Fábio Zambom

Segunda Parada...Quase para...

2010-04-20T04:05:00.001-07:00

Pode ser a impressão de alguém que cultiva grandes expectativas. Mas quando dobrei a esquina das ruas Érico Veríssimo com João Alfredo, no domingo, dez de abril, às 15h20min (acreditava que eu estava atrasado, devido a minha “montaria” demorada), antecipava encontrar uma multidão de artistas.
Artistas esses que dizem desejar ver salas e teatros lotados. Membros de uma classe teatral de uma cidade percebida em todo o país como uma das capitais mais desenvolvidas e envolvidas culturalmente. Impossível evitar minha decepção ao deparar-me com o número inexpressivo de pessoas no ponto de partida da II Parada de Teatro da Cidade de Porto Alegre. Sim, o Largo Zumbi dos Palmares (mais conhecido como largo da finada Epatur), estava constrangedoramente vazio.
Falo da minha expectativa por ter participado das reuniões e da alegria da primeira parada. Minha conclusão lógica era que, desta vez, na segunda edição, teríamos uma maior participação dos grupos, personalidades, estudantes, diretores, atores, produtores, professores, sobreviventes e empresários do ofício teatral.
Não é minha intenção (muito pelo contrário) desmerecer a iniciativa de um grupo disposto fazer acontecer algo legal. Lá estavam muitos alunos, não mais que cinco mestres, menos da metade dos grupos que dizem atuar nesta cidade, a gente do teatro de bonecos (sempre presente, apoiando) e alguns familiares.
Apesar da decepção, uma valiosa lição aprendida nesses meus 16 anos de teatro foi providencial: a plateia sempre merece nosso maior esforço e dedicação – seja ela formada por um, dois, 50 ou 200 expectadores. Da mesma forma, a Parada e os poucos presentes contavam com a entrega de cada um. E seguimos, conduzidos pela força maravilhosa e contagiante da Banda da Saldanha.
Ao fazer esse relato sobre o evento, pergunto: Onde estavam as pessoas que se beneficiam dos fundos como as leis de incentivo à cultura? Os agraciados do Fumproarte? Dos projetos da nacionais da Funarte? Onde estavam as personalidades que alegam fazer teatro “desde as cavernas” na nossa cidade?
Por que razão se ausentaram aqueles que aparecem quando concorrem a premiações? Talvez ocupados em um desses eventos “artísticos” promovidos por políticos e regados a discursos e coquetéis... (Muitos desses, não por coincidência, os mesmos que ocupam, anos a fio, cargos políticos que decidem o destino financeiro e artístico da classe!)
Ali estavam as pessoas que, de fato, se preocupam com o contexto. Com o cenário do fazer teatral em Porto Alegre. Mas esperava mais, projetava mais. Uma vez que festejávamos a II Parada de Teatro, com o apoio voluntário da iniciativa privada (SESC), a parceria de nossa prefeitura (que fez o possível e até copinhos com água do DMAE distribuiu), surpreendeu-me a ausência de gente que ocupa a Secretaria de Cultura no Governo Estadual.
Desculpo-me antecipadamente se por ventura estiver sendo injusto e equivocado. Mas o evento não teve o impacto necessário para uma classe que quer reivindicar crescimento em nossa cena teatral.
Será que vamos nos encontrar na terceira edição? Espero que abram-se as tais portas dos castelos e cavernas. E que, ao menos por uma tarde, durante algumas horas, um domingo por ano, a máscara de burocrata seja trocada pelo semblante do artista que ainda acredita que fazer teatro é relevante e vale à pena.

Heinz Limaverde
Ator

Entrevista com Jaime Mateos sobre o Teatro de Objetos

2010-04-11T07:55:00.000-07:00

por Fernanda Stein - bailarina do MEME.

Recentemente, tive a oportunidade de participar da Oficina “Introdução ao Teatro de Objetos” com o professor e ator espanhol Jaime Santos Mateos, dentro da programação do FITO – Festival Internacional de Teatro de Objetos (realização Fiergs / SESI).

Jaime Mateos fundou a Chana Teatro em 1987 e tem participado de festivais em diversos países, como França, Espanha, Bélgica, Brasil, Portugal e Israel. Foi aluno de mestres renomados: Philippe Genty, Mary Underwood, Jango Edwards, entre outros. Dentro do FITO, apresentou dois trabalhos: “O Pequeno Vulgar” e “Entre Dilúvios”.

A Oficina foi de segunda a sexta-feira, entre os dias 22 e 26 de março de 2010. Foi uma semana intensa onde todos os participantes tiveram a chance de “colocar a mão na massa”, experimentando e aprendendo com os objetos e a arte de colocá-los em cena. Alem disto, a convivência com outros artistas, de diferentes áreas, proporcionou uma grande e animada troca, criando novas redes e amizades.

Muito gentilmente, o professor Jaime aceitou em conceder esta breve entrevista, onde fala um pouco sobre o surgimento do Teatro de Objetos, sua experiência como ator nesta área, as dificuldades e desafios deste trabalho.

Rosa Casaccia e o artista circense e professor do Centro MEME, Diego Esteves, também participaram da Oficina e contribuíram com esta entrevista:

Como e onde se pode dizer surgiu o Teatro de Objetos como um gênero em si?
Yo creo que surgió em Francia, em uma velada com Velo Théatre, Manarf théatre, théatre de La cuisine, katy deville y allí se comenzó a llamar teatro de objetos a aquel gênero em El que se actuaba com objetos pero sin transformar su naturaleza.

Quais as principais diferenças entre o Teatro de Bonecos e o de Objetos?

El teatro de objetos es el arte Del redescubrimiento del objeto. Lá búsqueda de otros significados del objeto. A veces el objeto también puede ser manipulado como boneco, pero el teatro de bonecos es uma representación, es algo explícito y concreto. El boneco representa um personaje. Em el teatro de objetos no necesariamente. El objeto puede representar o significar muchas cosas.

Quais as maiores dificuldades de trabalhar com objetos?

La dificultad estriba em recuperar el animismo por um lado, y por outro el encontrar de qué es metáfora esse objeto.

Como funciona o seu processo de pesquisa para a montagem de um espetáculo?

Yo elijo um tema y voy asociando a esse tema objetos e imágenes, así como posibles conflictos. Creo um campo magnético em torno al tema y después voy cruzando lo que tengo hasta que consigo la obra.

Como surgiu a idéia para encenar a peça “Entre Dilúvios” e como foi o seu processo de investigação neste caso?

Entre dilúvios fue um proceso largo y no continuado. Siempre me interesó La bíblia. Traté de buscar conflictos que yo pudiera asumir como mios y luego jugando y jugando fui descubriendo lo que me interesaba. Trabajé com objetos y textos a la vez.

Sobre usar o corpo em movimentos "maiores", sem uso de uma mesa/palco: até onde é interessante, e onde se pode perder o foco? Qual cuidado tomar? Digo isso pensando em associar o teatro de objetos com circo e dança. Existem referências de trabalhos com este formato? (pergunta de Diego Esteves)

Creo que el cuerpo es um objeto más. El teatro de objetos es um ritual em el que el cuerpo del actor tiene um papel protagonista. Philippe Genty usa em sus espectáculos el cuerpo como objeto y el actor como boneco.

Minha pergunta estaria na discussão do que seja sinédoque. O professor Ernani Terra não coloca distinção entre esta palavra e metonimia. Vejam só: http://www.ernaniterra.com.br/texto_002.php. (pergunta de Rosa Casaccia)

La sinécdoque es uma figura que está dentro de la metonima. Es tomar la parte por el todo.

Quais grupos você poderia citar como sendo referências dentro do Teatro de Objetos?

Los que he citado sl principio, así como Julio Molnar, Tabola Rassa, Gare Central, Chemins de Terre...

Que conselhos você daria a um ator ou bailarino que queira iniciar uma pesquisa com os objetos? Quais os primeiros passos em sua opinião e que cuidados deve tomar?

Descubrir de nuevo el plocer de jugar como los meninos y después entender que este gênero es um arte fundamentalmente poético em el que buscar la metáfora se convierte em um viaje incomparable.

Como foi a experiência de participar do FITO em Porto Alegre e quando pretende voltar à cidade?

Fue maravilloso. El publico recibió mis espectáculos com verdadero entusiasmo y los alumnos de la oficina trabajaron muy interesadamente lo cual provoco excelentes resultados.

No sé cuándo volveré a Porto Alegre, pero espero que sea pronto.

site da cia La Chana Teatro:
http://lachanateatro.wordpress.com/fotos/

Roseli Rodrigues

2010-03-19T07:02:00.000-07:00

Morreu na madrugada desta quinta-feira, Roseli Rodrigues, coreógrafa e diretora da Raça Cia de Dança de São Paulo. Ela tinha 54 anos e sofria de câncer linfático.

O diretor do Meme, Paulo Guimarães, trabalhou com Roseli em 1996 durante sua passagem por São Paulo. A seguir, algumas palavras suas sobre a morte de uma das precursoras do jazz no Brasil:

“A morte da Roseli significa para nós uma perda, pois era uma pessoa extremamente criativa, que contribuía de várias formas para a dança com o seu trabalho artístico e da sua companhia. Tive o prazer de trabalhar com ela em 1996. Com o seu jeito disciplinado e rígido ela conseguia levar um trabalho de muitas pessoas, sempre abrindo espaço para todos, fomentando muito, principalmente, o jazz. Roseli era um dos grandes nomes da história do Brasil no jazz, uma grande responsável por sua evolução e desenvolvimento. Tinha um trabalho qualificado, consagrado, transitava em todas as linguagens, em todos os eventos, era uma pessoa muito popular e respeitada pela qualidade do seu trabalho.

Pessoalmente, minha relação com ela foi muito franca e aberta. Era uma pessoa que tinha um jeitinho meigo, querido, mas ao mesmo tempo, na hora de trabalhar era super exigente e rígida. Mas eu agradeço, ela abriu portas para mim em São Paulo, me acolheu, enfim, eu acho que a dança perde um trabalho de qualidade, perde uma pessoa que abriu fronteiras para o bailarino e para a dança brasileira. Ela formou muita gente. Tem bailarinos que passaram pela mão dela e que hoje estão seguindo uma carreira profissional. Ela é responsável por tudo isso, pela dedicação que teve com a dança. Fica uma lacuna. Principalmente para o jazz, que tem passado por uma fase de renovação, ela era um dos principais pivôs desse processo, dessa transição. Acho que as pessoas que trabalham com jazz vão sentir bastante. A Roseli era uma referência nacional e estava começando a colocar o trabalho dela também em nível internacional.

Uma grande pessoa, pela qual tenho respeito e carinho. Que ela fique em paz.”

Festival Internacional de Teatro de Objetos - Porto Alegre 2010

2010-03-14T12:08:00.000-07:00

Imagem: Fito 2009

ESPETÁCULOS DO BRASIL E DO MUNDO.

ENTRADA
FRANCA.

CAIS DO PORTO 25 E 26/03, A PARTIR DAS 15H 27 E 28/03, A PARTIR DAS 16H

Companhias do Brasil, da França, Itália, Bélgica, Espanha e Argentina. Performances.

Cenografia interativa.
Feira temática. Fotografia. Shows com Uakti e Paulinho Pires.

www.fitofestival.com.br

REALIZAÇÃO: Fiergs - Sesi

A Arte de compartilhar o conhecimento de Liane Venturella

2010-03-02T18:47:00.000-08:00

por Fernanda Stein - bailarina e pesquisadora do Grupo Meme.

Durante o mês de janeiro de 2010, enquanto a sede do Meme permaneceu em reformas, Liane Venturela foi convidada a dar uma Oficina de Máscaras pela segunda vez em nosso espaço, agora na Casa Verde (José do Patrocínio, 278). Aprofundando as técnicas aprendidas no verão de 2009, o trabalho de Liane foi, sem dúvida, um presente para o grupo. Com delicadeza e grande profissionalismo, nos guiou pelo universo das máscaras e, através de diversas técnicas, nos trouxe algo mais verdadeiro no ato da representação. Abaixo, segue uma breve entrevista com a atriz, realizada durante a oficina.

Meme: Como surgiu o interesse e a oportunidade de estudar/ pesquisar as máscaras?

Liane: Estava estudando na Desmond Jones, que é mais direcionada ao physical theatre, e naturalmente comecei a acompanhar todos os Festivais de Mímica de Londres (onde conheci o pessoal da Trestle Theatre Company).
Sempre acreditei que o teatro deveria ultrapassar a barreira da língua e tive ainda mais certeza disso quando estudei com Lorna Marshall. Começou ai minha profunda curiosidade em relação ao trabalho com máscaras. Participei de diversos workshops realizados dentro das programações dos festivais e quando apareceu a oportunidade uns anos mais tarde fiz o curso com o pessoal da Trestle.

M: Quais são, na tua opinião, os maiores desafios para o ator / bailarino no trabalho com as máscaras?

L: Acredito que as mesmas de quem trabalha só com teatro. A verdade precisa ser encontrada, percebida e depois reproduzida (com o mesmo frescor do primeiro passo). Esse é o grande desafio para quem representa, a veracidade. Atores e bailarinos, todos buscamos a mesma coisa.

M: Como foi que tu passaste a enxergar o corpo e o expressar-se através dele a partir do momento em que utilizou a máscara? Tua expressão corporal se modificou/aprimorou? Como foi isso?

L: Foi para buscar um trabalho mais focado na representação do corpo que encontrei as máscaras. E estou longe de ter chegado a algum lugar. A busca sempre te leva para mais longe do que a certeza. A cada novo trabalho tento me observar mais e estar atenta as ciladas em que nós mesmos nos colocamos.

M: Já vi trabalhos onde bonecos contracenavam com atores "normais".
É possível a contracenação de máscaras com atores de cara limpa? Ou são linguagens que não se misturam?

L: A mascara tem uma força brutal. Mas não diria que as duas coisas não se misturam, já vimos isso na Comédia Dell` Arte. Tudo é possível, depende do contexto, da linguagem e da pesquisa do trabalho.

M: Vimos no curso que as máscaras são encantadoras e que podem surgir histórias maravilhosas.
Porque são poucos os espetáculos de máscaras?

L: Acredito que poucas pessoas estudaram máscaras por aqui. Percebo que as máscaras estão mais presentes nos trabalhos como um meio e não como um fim. Os “tempos” delas também são outros e andam na contramão do que vivemos hoje ( e é isso o que mais me fascina nesse trabalho).

M: Como tu buscas conhecer o personagem a ser interpretado? Na tua carreira, existe algum que se destaque em relação aos demais? Por quê?

L: Nunca desenvolvi nenhum método para chegar a uma personagem. Essa composição depende muito da proposta do trabalho. Muitas vieram de fora para dentro, quando montamos farsa, outras ao inverso. É complicado ter uma sistemática até por que o teatro não se propõe a isso. Cada novo trabalho é diferente e só começo com o mesmo objetivo: a verdade. Por mais caricata que inicie sua personagem ela deve se tornar crível. Não destaco nenhum trabalho pois absolutamente todos tem um sentido muito especial e seria injusto.

LianeVenturella iniciou sua trajetória como atriz em 1984, formou-se na Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre (Londres) durante os quatro anos em que morou lá também aprimorou seus estudos nos seguintes cursos: MIME SCHOOL, curso de mímica com Ronald Wilson (1991), MASK AND THE ACTOR, curso de máscaras com Lorna Marshall (1992). Em 1996, em Londres novamente, participa dos workshops de: Joff Shaffer _ Trestle Theatre _ TRABALHO DE MÁSCARAS Estuda também na École Philippe Gaulier, cursando Melodrama, Clown e Bufão. Entre os espetáculos que participou destacam-se: DECAMERON, de Giovanni Boccacio, direção de Luis Henrique Palese, UMA PROFESSORA MUITO MALUQUINHA, de Ziraldo com direção de Adriane Mottola, O BARÃO NAS ARVORES, de Ítalo Calvino com direção de Roberto Oliveira, O BEIJO NO ASFALTO, texto de Nélson Rodrigues com direção de Patrícia Fagundes, DOROTÉIA, texto de Nelson Rodrigues e direção de Kike Barbosa, AUTO DA COMPADECIDA com o grupo Depósito de Teatro PRÊMIO AÇORIANOS DE MELHOR ATRIZ COADJUVANTE 2001, TODA A NUDEZ SERÁ CASTIGADA de Nelson Rodrigues com direção de Ramiro Silveira, “AQUELAS DUAS” orientação e dramaturgia de Nélson Diniz, CALAMIDADE, com direção de Cláudia de Bem. PRÊMIO AÇORIANOS DE MELHOR ATRIZ 2006, DENTROFORA de Paul Auster direção de Carlos Ramiro.

O que é Yoga?

2010-02-22T05:23:00.000-08:00

por Ariane Donato Villafan

Se você escolheu ler esse artigo já deve ter se perguntado, O QUE É YOGA?

Yoga é uma prática milenar hindu que tem o propósito de evolução pessoal através do auto- conhecimento.

Existem muitos tipos de yoga, alguns devocionais mais voltados para a meditação, outros filosóficos onde se busca a compreensão das escrituras (Vedas), e alguns mais práticos, onde a percepção do interior se dá inicialmente através do corpo físico, como o Hatha yoga.

A palavra Yoga em sânscrito significa união, do Eu interior com o universo. E como se dá essa união? É muito simples, a nossa energia vital vibra na mesma intensidade da energia da natureza universal, basta aprendermos a fazer esta conexão. E quando conseguimos conectar o nosso interior com o universo, percebemos que nossos pensamentos e ações influenciam no todo e vice-versa.

Passamos então a transformar nossa vida pois nos tornamos mais conscientes de nossas escolhas evitando o sofrimento, aprendemos a aceitar situações que antes nos irritavam, aprendemos com as dificuldades ao invés de nos vitimizar nos lamentar. Enfim, os ensinamentos são infinitos e a paz prevalece em qualquer situação.

É uma caminhada longa, onde a paciência e a persistência devem estar presentes diariamente. Começamos pela percepção do corpo físico e controle da mente, buscando a saúde física e mental, depois começamos a perceber o “corpo energético”, a ação dos chakras e a união com nossa natureza interior, encontramos com nosso EU. Esse EU é a manifestação do nosso interior sem a interferência da mente. A mente está sempre transitando entre o passado, trazendo informações de coisas que vivemos, e o futuro, criando expectativas em situações que não aconteceram ou que nunca acontecerão. Isso nos impede de estarmos presentes no momento real, sem falsas ilusões ou expectativas.

Quer experimentar??

Procure sentar numa posição confortável preste atenção na sua respiração, amplie o ritmo respiratório e deixe os pensamentos de lado, nada mais importa nesse momento somente a sua respiração, se os pensamentos aparecem você abstrai, mergulha na sensação de respirar...

Depois de ficar alguns minutos assim perceba como foi? Se você ficou irritado, inquieto é porque você realmente precisa PARAR um pouco e perceber de onde vem essa agitação; se conseguiu se concentrar um pouco, que bom já está dando o primeiro passo; se você conseguiu perceber uma sensação de paz e alegria, ótimo siga em frente porque é apenas o começo.

Então a prática do yoga é assim, simples e complexa ao mesmo tempo, quanto mais você se conhece mais percebe que tem a aprender e principalmente, percebe que TUDO que você precisa está dentro de você. A FELICIDADE É UM ESTADO PERMANENTE, INERENTE AO SER, NÃO DEVE DEPENDER DE COISAS EXTERNAS!!

NAMASTE (o sagrado que há em mim, cumprimenta o sagrado que há em ti).

Ariane Donato Villafan é professora de Educação Física e dá aulas de dança contemporânea e Yoga. É professora e bailarina do Meme desde 2005.

Ensaio sobre o Vazio

2010-02-03T09:18:00.000-08:00

Diego Esteves
Janeiro de 2010.

Quando surgiu o convite para escrever para o blog do MEME, fiquei pensando no tema sobre o qual discorrer. Nesse momento o tema já foi escolhido e, ironicamente, é com ele que me encontro agora: o vazio.
Escrever sobre o vazio, aqui, é uma redundância: escrevo pensando esta palavra ao mesmo tempo em que estou sobre este vazio, na medida em que as análises estão por serem feitas: a folha está em branco. E não só isso, pois fosse só o fato de ela estar em branco, bastaria alguns toques de dedos para preenchê-la. Mas não é disso que se trata. Escolhi escrever sobre algo que me punge, que me toca e atravessa, me coloca a pensar e antes, sentir. Não é algo que conheço, tenha estudado com afinco, ou tenha um concreto conhecimento de causa. Mas, diz Deleuze, filósofo francês caro para esta análise, que a boa inteligência vem sempre depois. Assim espero.
Dou início: a criação não se dá sem a existência de um vazio. Mas o que é este vazio? Pois sem esta resposta a afirmação ficaria um tanto confusa: como pode existir um vazio, quando um vazio seria um nada, e um nada não pode ocupar espaço, ou pode? Há também, nesta linha, uma afirmação que diz que nada pode surgir do nada. Então, de que vazio se trata? Neste caso, uma questão conceitual, ou poderia ser metafórica: um conceito que responde a um problema, o qual tento elaborar, ou uma metáfora que exprime uma sensação: a qual sinto enquanto artista em processo de criação.
Nada muito perto de certezas. O mais próximo disso é crer que sem este vazio não é possível criar uma obra de arte que seja intempestiva. Neste sentido, estou com o texto de Sueli Rolnyk: Se definirmos o intempestivo exatamente como a emergência de uma diferença desestabilizadora das formas vigentes, a qual nos separa do que somos e nos coloca uma exigência de criação, uma obra de arte intempestiva é aquela que se faz como resposta a uma exigência deste tipo; é só quando isso acontece, a meu ver, que se pode falar em arte.
Se assumimos então esta necessidade, nos deparamos com outro problema: da dificuldade de se colocar nesta posição inconsistente, indecisa. Poucos se permitem não saber, não ser, não estar. Tendemos a nos agarrar às formas, a um Eu com nome, sobrenome, RG e verdades. Querendo ou não, estamos num lugar, e o vazio, neste caso, é aquele momento de angústia, um sentimento ambíguo: a apreensão de não saber para onde ir e a expressão que pode ir para qualquer lugar: quando nada é, tudo pode ser. Interessante que a palavra apreensão no dicionário tem o duplo sentido de preocupação por incerteza do futuro e ação ou efeito de aprender.
Digo isso, pois penso que uma das formas de estar na vida é agir como se os problemas não existissem, num fruir descomprometido, usufruindo de uma pseudo-felicidade (ou outra forma de felicidade?). Era uma das críticas de Nietzsche, segundo Jean Granier: Adivinha-se a receita dessa felicidade: a eliminação engenhosamente programada de tudo o que, na realidade, é fonte de conflitos, de lutas, de tensão e, portanto, de superação. Trata-se de reduzir a existência humana a uma sonolência prazerosa e ininterrupta, a uma irresponsabilidade contente. Reconhece-se aí o ideal da "sociedade de consumo" moderna, versão técnica e publicitária do niilismo passivo.
Por outro lado (que em nada nega o anterior) podemos pensar que as formas se agarram ao nosso ser. Basta analisar como estamos impregnados de posturas, de gestos, de dizeres, de opiniões. Não seria de todo errado afirmar que, só somos, à medida em que temos uma forma. Num extremo: somos esta forma. Logo, não poderíamos ser um nada. Podemos, contudo, ser o processo, não o fim. Estarmos mais atentos aos acontecimentos e mais, provocar para que algo nos ocorra e ocorra com o mundo: se mantém então a forma, mas pequenas sutilezas fazem com que ela mude, pouco a pouco. Não que essas mudanças não sejam inerentes a todos, porém, ser ativo, atuante, pensante, fazedor, criador, questionador, é diferente. Interessante como muitas dessas palavras terminam com dor...
Vivemos numa estrutura social, há toda uma maquinaria da qual fazemos parte à medida em que temos um lugar, uma função. Mesmo assim, por mais que a tendência seja a da reprodução, sempre a algo que escapa, sempre existe uma linha de fuga e é sobre estas que precisa recair nossa atenção. Parece-me que poucas coisas podem ser tão difíceis quanto isso. Assumir esta condição de procura, de sensibilidade apurada, de pensar constante, é causar um eterno problema enquanto durar a vida. Aliás, pensar realmente, e não somente repetir, pressupõe, ao meu ver, uma boa dose de sensibilidade: uma é inerente a outra. Mas arrisco dizer que só assim estaremos com a vida e não na vida. Não sem dor: negar esta, como a derrota e tudo que rotulamos como o mal, é nos tirar a chance da felicidade, da superação, do ir além. Como saber a felicidade sem saber a tristeza?
Encontrar este estado de inconstância, de não-saber, que aqui estou chamando de vazio, não se dá sem um esforço. E esse esforço não é eficaz sem um método. E é aí que está, ao meu ver, um dos méritos dos laboratórios do MEME: promover, por diversos meios, este vazio. Penso que é na desconstrução do ser, que é buscando uma indefinição, um corpo informe, que surge a criação. Desconstruir para reconstruir. Do contrário, ficaríamos com o mesmo e com as formas dadas. Contudo, é necessário jogar com as formas, não negá-las.
Um adendo: não é possível ser esse vazio. Penso que esta condição sensível não é um lugar para ser alcançado, é um caminho. E, talvez, na maior parte do tempo, viveremos os automatismos e distrações cotidianas, já que a tendência é a da reprodução. No entanto, em laboratório, em criação, esta condição é indispensável e, mesmo assim, nem sempre alcançada. Mas exercitá-la, em arte, pode significar a possibilidade de trazê-la para a vida como um todo e, fazendo assim, da vida uma obra de arte.
Encaminho o texto para o fim com o pouco fôlego que me resta. Penso ser provável que ele não se faça entender o suficiente. Talvez bem menos do que isso. Seria um disparate que fosse o contrário. O motivo, já dito de ante-mão, é que não sei sobre o que escrevo: tenho alguns apontamentos, mas escrevo com essa sensação de vazio (que neste caso é muito pertinente). Só me potencializa escrever neste limiar. O mesmo vazio que experimento dia a dia, enquanto artista: função que, reafirmo, não pode se dar, ao meu ver, sem se permitir e se provocar esses vazios. Sem estar neste limiar. Ao menos quando se pensa numa obra de arte intempestiva. Ou quando se pensa, como Roland Barthes, ao escrever sobre Brecht, uma arte crítica:

Tudo o que lemos e ouvimos recobre-nos como uma toalha, rodeia-nos e envolve-nos como um meio: é a logosfera. Essa logosfera nos é dada por nossa época, nossa classe, nosso ofício: é um “dado” de nosso sujeito. (...) A arte crítica é aquela que abre uma crise: que rasga, que faz rachaduras na cobertura, fissura a crosta das linguagens, desliga e dilui o ligamento da logosfera; é uma arte épica: que torna descontínuos os tecidos das palavras, afasta a representação sem anulá-la.

1 http://www.pucsp.br/nucleodesubjetividade/Textos/SUELY/ninguem.pdf
2 Nietzsche. Jean Granier. Porto Alegre, RS: L&PM, 2009.
3 Escritos sobre teatro. Roland Barthes. São Paulo: Martins Fontes, 2007.

Diego Esteves é coordenador do Núcleo de Estudos e Experimentações com Circo e Transversalidades - NECITRA, que funciona junto ao Centro Meme. Recentemente, fez sua primeira participação junto ao Grupo MEME na performance Acessos, no Festival Internacional Mesa Verde.

Dica Cultural: Sophie Calle no Museu de Arte Moderna no RJ

2010-01-24T15:03:00.000-08:00

É uma pena que alguns eventos culturais não cheguem até Porto Alegre ou passem reto sem escalas até Buenos Aires.

A exposição da performer francesa Sophie Calle fica no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro até o dia 21 de fevereiro de 2010. Sorte de quem tiver a oportunidade de visitá-la e ver de perto o trabalho desta importante artista da cena mundial contemporânea.

Caso tenha aproveitado ou gostado da sugestão, deixe aqui o seu comentário!

Fica a dica.

`Cuide de Você` ganha exposição completa no MAM

RIO DE JANEIRO, Rio de Janeiro - Mostra reúne fotografias, vídeos, textos e outras leituras de 107 intérpretes para um e-mail de rompimento recebido pela artista plástica francesa Sophie Calle

O que você faria se recebesse um e-mail pondo um ponto final numa relação amorosa? A artista plástica e escritora Sophie Calle, um dos mais relevantes nomes da arte contemporânea mundial, encaminhou a carta de rompimento enviada a ela por seu então namorado a mais de cem mulheres e pediu para que cada uma a interpretasse à sua maneira.

Prenez soin de vous. Em francês, cuide de você. Era a última frase do texto. Sophie decidiu seguir o conselho de um jeito pouco usual. O e-mail do escritor Grégoire Bouillier, enviado à Sophie Calle em 2004, foi analisado por 107 intérpretes, entre famosas como a atriz Jeanne Moreau, a cantora Peaches e a compositora Laurie Anderson, e anônimas como uma vidente, uma física, uma mágica, uma professora de Ikebana e até um papagaio fêmea, para citar apenas algumas das colaboradoras.

Reunindo fotografias, vídeos, textos e outras formas de interpretação, o projeto se transformou na exposição Cuide de Você, apresentada pela primeira vez na 52ª Bienal Internacional de Arte de Veneza em 2007, onde causou sensação e polêmica. Patrocinada pela Vale e co-patrocinada pela Secretaria de Estado de Cultura, Cuide de Você chega ao Rio e Janeiro em seu maior formato, com todas as 107 leituras para o tema. Com produção de Francisco Franca e Mariana Marinho, a mostra vai ocupar 2.400 m2 do Museu de Arte Moderna (MAM) carioca, entre 11 de dezembro de 2009 e 21 de fevereiro de 2010. Anteriormente, a exposição passou por São Paulo e Salvador e segue em 2010 seu percurso internacional.

A exposição Cuide de Você é uma iniciativa da Secretaria de Estado de Cultura, através da Casa França-Brasil. Para Adriana Rattes, Secretária de Estado de Cultura, Sophie Calle é uma das mais interessantes artistas francesas contemporâneas. “Há alguns meses estamos empenhados em trazer essa exposição para cá e ficamos muito felizes por tê-lo conseguido", comemora Adriana.

- Este patrocínio faz parte da estratégia da Vale de levar cultura às regiões onde a empresa está presente, afirma o diretor de Comunicação Corporativa e Imprensa da Vale, Fernando Thompson.

- Recebi uma carta de rompimento por email que não soube responder. Era como se não fosse a mim destinada. Terminava com as seguintes palavras: Cuide bem de você. Tomei esta recomendação ao pé da letra. Pedi a 107 mulheres, escolhidas por sua profissão, seu talento de interpretar a carta sob um ângulo profissional. Analisá-la, comentá-la, interpretá-la, dançá-la, cantá-la. Dissecá-la, esgotá-la. Fazer-me compreender. Falar no meu lugar. Uma maneira de sentir o tempo do rompimento. No meu ritmo. Cuidar bem de mim, afirma Sophie Calle, no texto de apresentação da exposição.

A mostra, na verdade uma grande instalação, é dividida em módulos. Abre com um grande mural de 33 atrizes e cantoras (nome original da peça), que têm suas fotos expostas de um lado e vídeos de suas interpretações-performances da carta do outro. Um segundo mural, chamado de pergaminhos, vai reunir fotos e ampliações dos documentos gerados pelos comentários de outras 60 mulheres participantes.

-São documentos com traduções da carta em braille, código morse, estenografia, código de barras e outras linguagens gráficas, que as colaboradoras usaram na intenção de dar corpo ao e-mail de rompimento recebido, adiantam os produtores Francisco Franca e Mariana Marinho, responsáveis pela organização da mostra no Rio.

Fotógrafa e documentarista, Sophie Calle nasceu em 1953, em Paris, cidade onde vive e trabalha. Sophie já usou temas globais como fonte de sua arte, como a queda do Muro de Berlim, mas é conhecida por usar a sua vida como fonte de inspiração artística. Conceitual, e com o princípio de que a realidade, muitas vezes, é mais interessante que a ficção, Sophie usa como mote de seu trabalho situações do dia-a-dia, como registrar todos os passos de um estranho, de Paris a Veneza ou fotografar as malas de hóspedes em um hotel onde foi camareira. O que gera polêmica, mas, para supresa da própria artista, nenhum processo judicial. A artista faz questão de dizer que é um desafio expor as situações extraordinárias que todo ser humano vive. E que a transformação dessas realidades em arte é uma maneira de ter controle sob a vida e não ficar na posição de vítima dos sentimentos.

Ficha técnica:
Coordenação Geral do Projeto: Francisco Franca
Produção Executiva: Mariana Marinho
Produtor Assistente:Marcela Sá e Patrícia Norman
Projeto Cenográfico: AIA Productions
Cenotécnica: Jorge Nova Geração Cenários
Montagem: equipe francesa - Cyril Popoff e Sandrine Callard
equipe Brasileira - Alessandra Clark e Equipe MAM RJ
Iluminação: Rogério Emerson
Assistente de Iluminação: Aude Chevalier Beaumel
Projeção: Luminance
Administração: Dona Rosa Produções e R. Godoy Marketing & Cultura
Patrocínio: Vale
Co- patrocínio: Secretaria de Estado de Cultura
Parceria: Casa França Brasil, SESC SP e VideoBrasil
Apoio: Hotéis Marina e Luminance
Realização: Dona Rosa Produções

Exposição: Cuide de Você
De 11 de dezembro de 2009 a 21 de fevereiro de 2010 (abertura para convidados dia 10 de dezembro)
MAM (Museu de Arte Moderna) – Avenida Infante Dom Henrique 85, Parque do Flamengo - RJ. Tel.: 2240-4944 Horário de funcionamento: Terça a sexta-feira, das 12h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 19h.
Ingresso: R$ 8 (R$ 4 para estudantes e maiores de 60 anos; grátis para crianças até 12 anos; ingresso-família aos domingos R$ 8, para até cinco pessoas).

Palestra de Sophie Calle
Dia 9 de dezembro, às 18h.
Parque Lage – Rua Jardim Botânico, 414 - RJ

Fonte: SEC RJ

http://www.revistamuseu.com.br/noticias/not.asp?id=22072&MES=/12/2009&max_por=10&Entrada franca

Que 2010 seja um ano de grandes emoções!

2009-12-30T04:54:00.000-08:00

O documentário acima registra, em breves palavras (e silêncios), as percepções de um grupo de artistas que, desde 2004, vem trabalhando em conjunto para chegar a maturidade profissional e artística. Aprendendo com os erros e acertos, eles buscam caminhos para expressar idéias, mergulhando no abismo da indeterminação. O gesto, o som, o movimento de uma câmera ou de um pincel preenchem os espaços deixados pela ausência de definições.

Teatro e dança são os destaques no ano
Antônio Hohlfeldt – Jornal do Comércio 24/12/09

A temporada teatral do ano que se encerra teve uma movimentação muito boa, levando-se em conta o ano de crise econômico-financeira que o País enfrentou. Mantivemos as atrações tradicionais, como o Porto Verão Alegre e o Porto Alegre em Cena, no que toca à Capital gaúcha. A cidade de Canela garantiu seu calendário com os dois festivais tradicionais - o de teatro e o de teatro de bonecos -, e o conjunto de atrações que visitou a cidade de Porto Alegre ou que aqui foi produzido chega a surpreender. Se o Porto Verão Alegre foi bastante decepcionante pelo excesso de reprises que apresentou, o Porto Alegre em Cena atingiu plenamente seus objetivos, trazendo alguns dos trabalhos mais significativos produzidos na ribalta mundial.

Mas a cidade assistiu também a grupos do interior, como ocorreu logo no início da temporada, com o grupo coreográfico de Suzana Schoellkopf e Márcio Barreto. Também de fora, mas do centro do País, recebemos, ainda em março, o belo trabalho A alma boa de Setsuan. O mês ficaria marcado, contudo, pela estreia de Teresinhas, um dos trabalhos de dança mais bonitos de toda a temporada e que valeu ainda pela gravação de um DVD inesquecível. O trabalho do Grupo Meme, dirigido por Paulo Guimarães, chegou como quem não queria nada e encantou a todos.

Teresinhas e entrevista em Rio Grande

2009-12-06T06:02:00.000-08:00

por Fernanda Stein - bailarina e pesquisadora do Grupo Meme (jornalista nas horas vagas!)

No dia 13 de novembro de 2009, o Meme esteve em Rio Grande (http://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_Grande), cidade portuária, localizada no extremo sul do estado. Fomos até lá a convite da Furg e do Geribanda participar do Seminário de Dança Contemporânea Circuitos Diálogos.

Terra natal do diretor e coreógrafo do Meme, Paulo Guimarães (Laco), essa viagem teve um sabor especial, pois o espetáculo apresentado foi “Teresinhas”, obra inspirada em uma Teresinha real e rio-grandina, a mãe do Laco. Com isso em mente, não preciso dizer que além da platéia lotada no auditório da Furg, tínhamos a família Guimarães em peso nas primeiras filas, assistindo cheios de emoção a dança da vida de Teresinha, a sua grande matriarca!

Durante os dois dias que passamos lá, tive a oportunidade de conversar com Daniela Castro, querida amiga desde os tempos iniciais do Meme, em 2004.

Formada em Educação Física e Mestre em Ciências do Movimento Humano, Daniela trocou o agito da capital e voltou para casa, voltou a Rio Grande e é lá que tem desenvolvido o seu próprio trabalho como professora da universidade, além de dirigir e coreografar um grupo de mulheres maduras, o “Baila Cassino – Grupo de Dança Livre”.

Esta entrevista é a tentativa de estabelecer um diálogo com aqueles que estão fora do eixo da capital, fazendo e vivenciando a dança, para que possamos conhecer um pouco melhor a realidade dos grupos no interior do nosso estado.

Entrevista com Daniela Castro – Rio Grande, novembro 2009.

Fala um pouco sobre esse evento que está acontecendo aqui na FURG.

Daniela – Bom, na verdade são dois grandes eventos, a MPU – Mostra de Produção Universitária da FURG e o Geribanda, que é o movimento de arte e cultura na Furg. Dentro do Geribanda, existem alguns focos e neste ano o foco foi a música, o teatro e a dança. Falando mais especificamente da dança, tivemos o seminário de dança contemporânea: Circuito diálogos, que foi a parte da dança dentro do Geribanda. Esse Seminário teve como proposta fazer algumas atividades práticas e oficinas, como a do Daniel Amaro de dança-afro e a do Laco (Paulo Guimarães, coordenador do Meme) que será amanhã de manhã. À tarde, então, foi a vez da Mostra de Dança cuja intenção maior era provocar um pouco a discussão e o diálogo em torno da dança, o que vem sendo feito aqui na cidade. A gente colocou um tema, que foi “Processos de Criação” e os trabalhos poderiam estar ainda em construção, ou seja, as pessoas poderiam trazê-los como estivessem e haveria comentadores para se criar esse diálogo, né? Então dentro disso entrou o Laco, o Alex Almeida que estuda dança-teatro na UFPEL e eu, que venho da Furg. A gente sabia que viriam várias coisas, até porque conhecemos a dança de Rio Grande. Apesar de ser um seminário de dança contemporânea, teve trabalhos de dança clássica, dança de salão, de rua. Mas a gente deixou assim porque, em primeiro lugar, talvez nem acontecesse se a gente fechasse muito e segundo porque a ideia era provocar o diálogo da dança em geral. Acho que foi bem rico, o que a gente já viu... Por que o que acontece? Tem muitas pessoas que são mais cruas, existem escolas menores, que não pensam muito na sua criação, copiam muito, trazem os passos que aprendem nos cursos e depois montam a sua coreografia, ou então escutam aquela musiquinha legal da novela e traz pro palco, então era isso que a gente queria um pouco discutir, né? Talvez ainda não tenha surgido o diálogo que eu imagino, mas acho que o Laco colocou muitas questões para eles refletirem, o que já é um primeiro passo, pensar sobre a sua criação, e depois pontuamos algumas coisas que a gente viu, coisas básicas mas que são decorrentes desse não pensar... Mas o mais importante que aconteceu, mais no finalzinho, quando o pessoal começou a falar mais, foi o medo de se expor que eles foram perdendo, foram falando dos seus trabalhos, e eles mesmos disseram “poxa, que legal poder estar falando sobre isso e poder estar trocando com outros grupos”.

Como são os grupos de dança aqui em Rio Grande?

Os grupos são muito fechados, um briga com o outro, é uma coisa muito de cidade pequena. Existem escolas boas, mas se a fulana vem o outro não vem.. Então foi isso que eu quando pensei nesse seminário, eu quis provocar. Vamos trazer para a Universidade que é um espaço diferenciado e neutro, assim podemos chamar todos para participar, pois não é uma academia sozinha que está promovendo, e vamos ver, quem estiver mais aberto vai aparecer. A intenção é que esse Seminário se repita outras vezes, para que a gente possa, aos pouquinhos, mexer com a dança de Rio Grande.

Tu trabalhas com um grupo de dança, que tu diriges e coreografa. Como é?

O meu grupo eu chamo de “Baila Cassino – Grupo de Dança Livre”, as bailarinas têm mais de 50 anos, e eu coreografo também. Mas eu ainda não cheguei no ponto que eu gostaria com elas, porque elas são muito tradicionais, não aceitam qualquer coisa, acho que já cresceram bastante, já faz 3 anos que trabalhamos juntas. Eu comecei esse trabalho porque eu não tava a fim de me incomodar, então pensei, vou trabalhar com a terceira idade, vou dar umas aulas, sou professora de Educação Física, vou juntar a dança com a ginástica, e vou por aí.... Mas eu me surpreendi, pois começamos a trabalhar e veio delas a proposta de uma primeira apresentação, que era um chá beneficiente só para senhoras, quem sabe a gente faz uma dancinha, uma coreografiazinha? E eu disse, então tá! E a partir dali começamos a desenvolver alguma coisa, eu coreografo, eu não consegui ainda que elas criassem como eu gostaria, que trabalhassem com improviso, porque elas ainda são muito presas ao meu modelo, ainda falam muito “ah, eu não sei dançar, sou gordinha, sou velha”.. então elas precisam daquele modelo na frente para elas copiarem. Mas a gente vai indo assim. Eu tenho uma pessoa que me ajuda, a Ângela, que também dá umas aulas comigo. E a gente, então foi aumentando o numero de apresentações, conseguimos fazer uma apresentação no palco, foi legal, falava da trajetória de vida delas, se chamava “Ritmos da Vida”, uma delas é escritora - a gente tem várias potencialidades aqui - ela escreveu o roteiro, que a gente gravou junto, então tinha a fala dela e depois a dança. O roteiro foi feito em cima das historias delas, e foi representado com os ritmos e as coreografias. Foi super legal, elas adoraram, elas amam essa apresentação, querem repetir. Eu já tinha deixado de lado para fazer outras mas elas querem retomar.

Quantas pessoas têm no grupo?

Tem 15, em média.. Este ano organizamos um evento para a maturidade, vai ter uma mostra com outros grupos. Eu comecei a incentivar que elas assistissem outros grupos, algumas delas vieram aqui hoje para as oficinas, e tudo isso fez com que elas começassem a abrir mais os olhos para a dança, viver mais o mundo da dança, se sentir bailarinas, e isso eu acho super legal, até me emociono.... porque eu vejo uma senhora de 70 anos dizendo “ah eu sou bailarina, sou bailarina”. Recentemente fomos a Bagé. E elas sentiram que eram velhas, que não tem muita gente velha dançando, se sentiram um pouco um peixe fora d’água. Aí eu disse, vamos fazer um evento só para a idade de vocês, vamos juntar outros grupos que conhecemos e semana que vem está acontecendo, dias 21 e 22 de novembro. Já temos 6 grupos que vão se apresentar.

Todos aqui de Rio Grande?

Tem um de Pelotas e o resto é de Rio Grande. E fora os grupos, tem muita gente se inscrevendo para as oficinas, palestras, almoço. Estamos conseguindo agregar além das bailarinas, pessoas que querem ver um pouco de dança. Vai ter oficina de alongamento, de dança de salão, oficinas que permitem quem não tem experiência na dança fazer.

Um ultima pergunta: como tu vês o diálogo e a troca de informação entre Porto Alegre e Rio Grande? Como funciona esse intercambio?

Eu acho que ele existe, mas é pouco... a gente mora num lugar que é longe, chega pouca coisa aqui. O que a gente mais sabe, geralmente, é pela Zero Hora, o que chega pelo jornal. Na televisão praticamente não passa nada de dança, principalmente de grupos locais. Eu assisto muito o Canal SESC, mas é mais sobre grupos de RJ e SP. Claro, como eu sou ligada em dança, eu tenho meu mailing, recebo muita coisa, fico sabendo o que está acontecendo em Porto Alegre, agora mesmo recebi email sobre o Mesa Verde, vi que o Meme está envolvido, eu fico sabendo e vou falando.

Mas é um fluxo complicado então?

Exatamente, é complicado. Eu tento estimular ao máximo as minhas alunas a irem a Festivais, apresentações. Trazer para cá é outra coisa difícil. A cidade não é tão pequena, mas não vive a cultura, não é uma cidade cultural, é difícil fazer as pessoas participarem, existe uma resistência grande. Por exemplo, há tempos o Luiz Henrique e eu, tentávamos trazer o Meme, e era difícil. Quando surgiu essa oportunidade aqui na Universidade eu disse: vamos trazer. Por que não dá para ficar dependendo dos teatros, dos patrocinadores, a coisa não anda.

Bem, muito obrigada, parabéns pelo trabalho!

Festival Internacional de Dança Mesa Verde

2009-11-09T04:32:00.000-08:00

De 15 a 22 de novembro teremos, em Porto Alegre, o Festival Internacional de Dança Mesa Verde, trazendo à cidade uma vasta programação dentre espetáculos, debates e oficinas. O Grupo Meme tem o prazer de participar deste evento com o trabalho Acessos.

Segue abaixo o link para o site do Festival e transcrição da apresentação do Festival, por seus organizadores.

http://www.festivalmesaverde.com.br/

"O público de Porto Alegre, durante oito dias de novembro de 2009, será testemunha do nascimento de um festival internacional de dança contemporânea.
De início poderá estranhar seu nome, para depois entender o porquê desta escolha. Durante esses oito dias, vai acompanhar nos teatros da cidade e se deparar no seu cotidiano com espetáculos surpreendentes em sua diversidade e riqueza de linguagem.

Da mesma forma, os profissionais, estudantes, professores de dança, durante esses oito dias, poderão usufruir de um espaço de encontro que talvez tenha demorado a ser criado, tendo em vista o crescimento expressivo da dança contemporânea nas últimas décadas no Rio Grande do Sul.

O Festival Internacional de Dança Mesa Verde nasceu do desejo de intercâmbio de um núcleo, formado por artistas e profissionais ligados à arte e à cena gaúcha, que vem trabalhando junto há três anos e se organizou na Associação Cultural CENA21 – entidade sem fins lucrativos que aposta na capacidade dos artistas darem forma aos seus projetos e realizá-los; nasceu também da convicção de que um espaço como o do MESA VERDE (*) – com sua ênfase na dança teatral, mas aberto à diversidade das demais opções estéticas da dança contemporânea, pode sistematizar o diálogo e as confrontações temáticas e estéticas que são determinantes para o desenvolvimento e o fortalecimento desse segmento das artes cênicas no Rio Grande do Sul.

A intenção é tornar o MESA VERDE um encontro bienal, o que somente ocorrerá com o diálogo entre Companhias e a receptividade de agentes públicos e privados que compreendam e apóiem de forma continuada esta iniciativa – o que já ocorreu de forma expressiva e animadora nesta edição inaugural.

Os Organizadores
Porto Alegre, novembro de 2009.

(*) O título faz alusão à célebre criação do coreógrafo Kurt Jooss, de 1932, e que se tornou momento emblemático na história da dança-teatro."

Os bonecos de Charleville

2009-10-05T06:18:00.000-07:00

15◦ Festival Mundial de Marionetes – Charleville – Mézière – França

No dia 18 de setembro de 2009 tive a oportunidade de estar presente no primeiro dia do Festival Mundial de Marionetes que acontece de três em três anos na pequena cidade francesa de Charleville – Mézière na bela região de Champagne Ardenne no noroeste da França e às margens do Rio Meuse. Charleville é conhecida por ser a cidade onde nasceu e cresceu o famoso poeta Artur Rimbaud (1854 – 1891) e hoje abriga um museu que leva o seu nome e conta a história de sua breve e intensa vida.

Além de Rimbaud, Charleville é famosa por ser um centro internacional de estudos relacionados à arte de trabalhar com bonecos e objetos. É lá que fica o “Institut International de la Marionnette e a Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette” (http://www.marionnette.com/) tendo sido o Instituto estabelecido em 1981 e a Escola em 1987. Esta é a única escola de marionetes em toda a França e tem um período de estudos de três anos, recebendo estudantes de vários países do mundo.

O Instituto é também um pólo de pesquisa e possui uma completa biblioteca e central de vídeos.

Foi através de um projeto de pesquisa e de uma consequente bolsa de estudos que em julho de 2005 fiquei conhecendo de perto a cidade e este magnífico pólo de artistas. Minha pesquisa buscava aprofundar a relação entre o bailarino / performer e a manipulação de objetos de cena. Uma vez em Charleville tive a oportunidade de não apenas usufruir da biblioteca e da central de vídeos, como também participar da Oficina- Montagem “O Objeto Sonoro e seus Ritmos” com os professores Dominique Montain e Henry Ogier que culminou numa apresentação no aconchegante teatro no subsolo da Escola.

Além de todo aprendizado artístico, este tipo de experiência proporciona um excelente intercâmbio entre artistas de variados cantos do mundo uma vez que abrigamos a mesma residência e vivemos intensamente não só a Oficina mas outros momentos do dia como o café da manhã, por exemplo. Conheci e trabalhei lado a lado com artistas da Itália, África do Sul, Bélgica, França, entre outros.

Por esse motivo, quando soube que estaria na França no primeiro dia do Festival, mudei meus planos de viagem e tomei o trem de Paris até Charleville (2 horas).

Já no trem se percebia a atmosfera de Festival! Alguns artistas com seu bonecos iam na mesma direção. Chegando lá, minha mochila e eu fomos até a conhecida Place Ducalle, coração da cidade e onde meu amigo Mickael estava trabalhando em uma barraquinha vendendo bonecos e outros apetrechos. Bastou a breve caminhada pela rua principal para sentir a energia que começava a tomar conta de toda cidade. Enfeitada com bandeiras de países do mundo todo, a sensação que se tinha é que se estava entrando em um mundo mágico e colorido, habitado por seres humanos e por diversos bonecos de todas as formas, cores e tamanhos. As vitrines das lojas ficam decoradas com os mais criativos “puppets” deixando clara a adesão da cidade e dos seus cidadãos ao Festival, que traz milhares de turistas e com certeza movimenta muito o comércio de Charleville. Grupos de crianças em idade escolar passeavam de mãos dadas maravilhadas com as performances que acontecem espontaneamente em todas as esquinas e ruas paralelas. Além da programação oficial do Festival, a cidade conta com os espetáculos “off “ que ajudam a deixar o clima ainda mais festivo e rico. Minha amiga Maíra Coelho, renomada artista de Porto Alegre, estava lá com o seu Titeretoscópio, apresentando o espetáculo O Equilibrista que pode ser visto apenas por uma pessoa cada vez. Foi muito bacana acompanhar o processo de montagem e de apresentação dela e de seu parceiro catalão Adrià nas ruas de Charleville, e observar a reação de crianças e adultos ao assistir o show.

A Place Ducalle era um espetáculo a parte, tomada por barracas coloridas, bonecos espalhados pelos bares e restaurantes, performances que aconteciam a todo instante, a energia festiva de uma cidade respirando arte e abrindo espaço para toda uma população de bonecos e figuras fantásticas, contagiando velhos e crianças, adultos de todas as idades, criando um espaço único de comunhão entre arquitetura, história, pessoas e marionetes, como se fosse uma espécie de sonho...

Ao entardecer, as luzes do pôr-do-sol me encheram de uma felicidade de difícil descrição. Sentamos na barraquinha do Mickael, artistas do Brasil, da Espanha, Cuba, Canadá e França. Formamos por algumas horas a nossa pequena comunidade internacional artística, bebendo uma cerveja e falando de arte. De vez em quando, um cortejo de performers passava por nós e lá ia eu correndo atrás, querendo segurar essa vivência no meu coração para sempre. Compartilhar é reviver. Espero ter conseguido, neste breve relato pessoal, trazer um pouco da atmosfera deste incrível festival. Quem tiver interesse em saber mais sobre a Escola e o Instituto ou sobre o período que vivi em Charleville, entre em contato nandastein@hotmail.com. Estarei sempre disponível para ajudar e orientar outros artistas que tenham vontade de fazer este intercâmbio!

Au revoir et a bientôt!

Fernanda Stein

Bailarina e pesquisadora do Grupo Meme de Pesquisa do Movimento

Cultura a R$ 50 por mês‏

2009-07-22T14:22:00.000-07:00

Presidente Lula assina amanhã projeto de lei que cria o Vale Cultura, benefício concedido ao trabalhador nos moldes do Vale Transporte e do Ticket RefeiçãoVale Transporte, Ticket Refeição e... um Vale Cultura de R$ 50 mensais para o trabalhador gastar em cinema, teatro, shows ou livros. Não estranhe. O novo benefício é de fato concreto e começa a se tornar realidade amanhã, quando o presidente Lula assinará e enviará ao Congresso o projeto de lei que institui o Vale Cultura. Participam da cerimônia, às 18h, no Teatro Raul Cortez, em São Paulo, os ministros Juca Ferreira, da Cultura, e Dilma Rousseff, da Casa Civil.Na verdade, já existe um Vale Cultura tramitando no Congresso. Apesar de ter sido aprovado em todas as comissões pelas quais passou, porém, o projeto, de autoria do deputado Múcio Monteiro (PTB-PE), emperrou numa questão legal: o texto pedia a criação de uma despesa orçamentária extra, o que é proibido pela Lei de Responsabilidade Fiscal. Foi por isso que o Ministério da Cultura (MinC) criou um substitutivo – que já incorporou os aprimoramentos sugeridos ao anterior, ressalta o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do MinC, Roberto Nascimento.– Não queremos autoria, mas apenas que o Vale Cultura aconteça – diz. – Será um passo fundamental para acabar com a exclusão cultural existente no Brasil.Na prática, vai funcionar assim: o trabalhador que ganha até cinco salários mínimos vai receber um tíquete, nos moldes dos vales refeição e transporte, todos os meses, no valor de R$ 50; 10% dessa quantia pagos pelo próprio beneficiário e 90%, pela sua empresa – mas que poderão ser abatidos por meio de renúncia fiscal, desde que a soma relativa a todos os funcionários não ultrapasse 1% do total pago por essa empresa em Imposto de Renda. O empregador que quiser disponibilizar o vale aos seus empregados que recebem mais que cinco salários mínimos também poderá fazê-lo – desde que todos aqueles com renda inferior já estejam sendo beneficiados ou, se assim preferirem, tenham se manifestado recusando o benefício.A expectativa, projeta Roberto Nascimento acreditando na “sensibilidade dos empresários em qualificar a sua mão de obra e em colaborar para o engrandecimento da produção cultural brasileira”, é de que a maior parte dos 12 milhões de empregados aptos recebam o Vale Cultura. E, assim, até R$ 600 milhões sejam injetados mensalmente no mercado cultural – ou R$ 7 bilhões ao ano, sete vezes mais que o total investido anualmente pelas empresas em projetos culturais via Lei Rouanet.Dada a quantidade de apoios que o projeto tem recebido – Nascimento acredita haver um “consenso nacional em torno do Vale Cultura” –, o MinC espera que a lei tenha tramitação rápida e possa entrar em ação ainda neste ano.

DANIEL FEIX

Três dúvidas sobre o Vale Cultura:

Qualquer loja, cinema ou instituição cultural aceitará o tíquete? Detalhes da lei ainda dependem de normatização, mas o MinC quer um mecanismo como o dos Ticket Refeição – empresas produzirão um cartão magnético que será usado em instituições credenciadas. A ideia é que todas as lojas de discos, livrarias, museus, teatros e cinemas estejam nesta lista. Se não gastar os R$ 50 num mês, o trabalhador pode fazê-lo nos meses seguintes.

Um trabalhador pode burlar a lei e usar o cartão em outras compras? “Se fizer isso cometerá um crime”, alerta Roberto Nascimento, que acredita que qualquer troca por produtos não-culturais consistirá em algo que represente uma “perda pequena, como ocorre com o Ticket Refeição”.

A quantia de R$ 50 não é pequena dados os valores dos produtos culturais? O MinC concorda que sim, mas acredita que este é um primeiro passo para resolver o problema do acesso à cultura no país. “Mais de 90% dos brasileiros nunca foram ao teatro ou ao museu”, lembra o secretário do ministério. “Com R$ 50 por mês essas pessoas podem dar início ao processo de reversão desse número alarmante”.

Fonte: Zero Hora - 22/7/2009 - Segundo Caderno

Luto na Dança

2009-06-30T10:18:00.000-07:00

A coreógrafa alemã Pina Bausch morreu hoje aos 68 anos, de forma inesperada e rápida, cinco dias depois de lhe ter sido diagnosticado um câncer.

Considerada um dos nomes mais importantes da dança contemporânea no século XX, marcou uma profunda alteração da linguagem da dança e foi criadora de obras emblemáticas, tais como "Sagração da Primavera" e "Café Muller".

"Pina Bausch deixa um reportório absolutamente invulgar e único; é uma das artistas e autoras mais criativas do século XX, cuja obra ultrapassa largamente o domínio da dança. Um dos aspectos mais notáveis é ela ter começado pela dança tradicional e, depois, ter ultrapassado todas as fronteiras, tornando-se numa das heroínas da cultura do século XX. É uma obra atravessada por um grande humanismo, no modo como retrata as contradições da natureza humana, e no olhar sábio que lança sobre o homem e sobre a mulher.”António Pinto Ribeiro, ensaísta e consultor da Fundação Gulbenkian

"É uma perda irreparável. Desaparece uma das grandes criadoras universais do século XX. E há algo da criação desse século e da passagem para o século XXI que morre com ela. Com ela aprendi muito, inclusivamente para o meu cinema, ao nível da montagem, da utilização da música e dos sons. Ao ver como as ideias se iam montando e surgindo na sua cabeça. Vai-me ser difícil fazer o luto, do ponto de vista pessoal, por causa da grande amizade que tinha com ela”.Fernando Lopes, realizador e autor do documentário “Lissabon Wuppertal Lisboa” (1998)

Fica aqui a nossa singela homenagem a esta extraordinária artista que tanto contribuiu para o mundo da dança.

Último dia Acessos Porão

2009-06-11T04:42:00.000-07:00

Corpos pintados e 22 interventores em cena
Nessa sexta-feira - 12 de junho - 22 interventores vão invadir pela última vez o Teatro do Beco com a intervenção arquitetônica e cênica Acessos: Porão. São 22 atores, bailarinos e artistas plásticos que invadem o local e transformam todo o casarão em um palco fragmentado. Resta descobrir em qual espaço a platéia será disposta. As apresentações surpreendem o público, que participa juntamente com os interventores pela busca por novos espaços. Acessos tem direção de Paulo Guimarães e é um projeto do MEME – Grupo de Pesquisa do Movimento.
Destaque para In – Concretus, performance de body painting, técnica que consiste na pintura mimética no corpo do performer. O artista plástico maranhense Rauricio Barbosa camufla corpos de mulheres nas paredes e nas poltronas do Porão do Beco. Um trabalho inovador com corpos que se camuflam no cenário e, ao mesmo tempo, dão vida a ele.
O Teatro do Beco é uma realização Ambrosia Cultural e Beco 203.
Teatro do BecoO que? “Acessos: Porão” e “In – Concretus” Quando? Sextas-feiras, até 12/06. Hora? A casa abre às 20h. O espetáculo inicia às 21h.Quanto? R$12 (público) , R$10 (estudantes, classe artística e maiores de 60 anos), R$ 5,00 ( aluno UFRGS)Onde? Porão do Beco – Av. Independência, 936A dica: Quem assiste a peça pode ficar para a festa na seqüência.

Mais informações: http://www.teatrodobeco.blogspot.com/

Rumos Itaú Cultural

2009-06-03T17:30:00.000-07:00

Prorrogada as inscrições para os editais Rumos nas modalidades Arte Cibernética, Cinema e Vídeo e Dança
de 29 de maio para 05 de junho de 2009.
Linhas gerais de cada edital:. Rumos Arte Cibernética: seleciona pesquisas acadêmicas e obras artísticas relacionadas à arte computacional, à arte em rede e à arte com videogame, robótica e instalações interativas, entre outros temas que associam arte e tecnologia;
. Rumos Cinema e Vídeo: seleciona trabalhos em três categorias: Filmes e Vídeos Experimentais; Eventos Multimídia; e Documentário para Web.. Rumos Dança: seleciona projetos em duas propostas: Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea e Apoio à Pesquisa e Produção de Videodança.
Acesse <http://www.itaucultural.org.br/> e obtenha as informações completas de conteúdo, critérios de inscrição, prêmios e repercurssão dos projetos selecionados. Participe! Divulgue!