Zé da Terreira e Mário Falcão

INVESTIGAÇÃO DA POSSIBILIDADE

Todos os sábados de junho às 20h30min

MEME - Santo de Casa Estação Cultural

Rua Lopo Gonçalves, 176 - Cidade Baixa

Zé da Terreira e Mário Falcão apresentam o show INVESTIGAÇÃO DA POSSIBILIDADE no MEME Santo de Casa Estação Cultural. Dividido em três partes: voz e violão, onde Mário Falcão apresenta músicas do CD que está lançando, outra com o Zé da Terreira mostrando canções da MPB em performances solo. E para fechar com chave de ouro, músicas apresentadas pela dupla, utilizando violão, voz e percussão.

A cada edição, o projeto terá convidados especiais:

02 - Alexandre Vieira | 09 - Zé Ramos | 16 - Lucas Kinoshita

23 - Johann Alex de Souza e a atriz Ana Fuão | 30 - Sebastián Jantos (Uruguai)

Zé da Terreira possui vasto currículo, realizado um trabalho inigualável como ator e cantor, principalmente na modalidade do teatro de rua. Neste campo de ação, trabalhou com os grupos Tá na Rua, do Rio de Janeiro, e com os porto-alegrenses Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e Grupo de Teatro Oficina Perna de Pau. Sempre acompanhado do maracanã, seu instrumento de percussão mais freqüente, possui experiência como oficineiro, mostrando sua arte em centros comunitários e, na Escola Porto Alegre, para meninos de rua. Atuou também em várias produções cinematográficas e especiais para a TV. A música sempre foi arte determinante na carreira de José Carlos Peixoto. Nos anos em que viveu no Rio de Janeiro, por exemplo, participou como cantor no Festival Universitário de Música Brasileira e no antológico programa de calouros do Chacrinha. Lá recebeu prêmios e um convite para integrar o elenco da primeira montagem brasileira da ópera-rock (e hippie) Hair. Em Porto Alegre, montou os shows Césio 137, que fez temporada no antigo espaço da Terreira da Tribo (na Cidade Baixa); Tiro ao Álvaro, com músicas de Adoniran Barbosa; e África-Brasil, este com apresentações ao ar livre, em espaços como o Largo Glênio Perez, a Usina do Gasômetro, a quadra da Escola de Samba Imperatriz Dona Leopoldina e a Esplanada da Restinga. Com Caio Gomes mostrou músicas de Noel Rosa, no show Conversa de Botequim. Ainda em seu currículo, constam as participações, como cantor/ator nas peças “Jacobina, Balada para um Cristo Mulher” e “A Exceção e a Regra”, de Bertold Brecht – nesta, encenada pelo Ói Nóis Aqui Traveiz, participou também como compositor, ao lado de Johann Alex de Souza e Mário Falcão, musicando as letras do dramaturgo alemão. Mais tarde, este repertório seria mostrado por ele em show no Instituto Göethe. Em 2000, recebeu da Câmara Municipal de Porto Alegre o Prêmio Qorpo Santo, por inúmeros e relevantes serviços prestados à cultura local. Em 2002, lançou o CD "Quem Tem Boca é Pra Cantar".

Mário Falcão, compositor, cantor e violonista de Porto Alegre – RS – Brasil. Atualmente, além de divulgar o novo CD, está produzindo outro, em parceria com o uruguaio Sebastián Jantos. Recentemente, o CD AMADOR recebeu três indicações para concorrer ao Prêmio Açorianos de Música, edição de 2012; nas categorias Disco, Intérprete e Compositor de MPB. Em 2011, lança o álbum AMADOR na Internet sob o patrocínio do Programa Petrobras Cultural. Neste mesmo ano, o trabalho é editado em CD (com distribuição da Tratore). Em 2010 e 2009, participa de shows em Montevidéu, com os uruguaios Sebastián Jantos, Nicolás Klisich, Javier Cardellino e Dany Lopez entre outros nomes da nova cena musical do Uruguai. Em 2005, recebe o Prêmio Açorianos de Música - Melhor Compositor e Melhor Disco de MPB por seu primeiro CD - Mário Falcão - lançado em 2004 através do Fumproarte. Conta ainda um histórico de participações em shows e em gravações, seja apresentando trabalhos próprios ou colaborando com outros artistas, como o caso daOrquestra de Mantra Rudráksha, grupo que integrou e com o qual realizou apresentações no Brasil e em Portugal.

Entrada: R$15 Estudantes: R$10

Foto: Clara Martinez Falcão Apoio:

Arte: Letícia Nunes

Pelo Dia Internacional da Dança

Amigos...

Obrigado pelo carinho, compreensão, generosidade e paciência com que vocês tem nos acompanhado durante esses anos... Ontem, dia 27 de abril de 2012, no Meme Santo de Casa Estação Cultural tivemos momentos de pura felicidade! Sei que dizer isto assim desta maneira pode parecer piegas. De qualquer forma nos agrada mais saborear esses preciosos instantes do que seguir um fluxo sem pudores ao tecer críticas ou apontar os erros alheios. Para nós do MEME, promover o desenvolvimento humano através do exercício da arte é o objetivo maior. Enxergamos um humano feliz e mais leve e por este motivo celebramos esses momentos!
Circularam por aqui amigos, parentes, artistas, poder público (SEDAC, SMC, IACEN, etc.), jornalistas, parceiros do interior do estado do RS, rede de colaboração "Fora do eixo", enfim... pessoas de longa data e outras que acabamos de conhecer e que cultivamos em nosso terreno com amor e gratidão durante esses oito anos.
Fazer e promover a arte no RS é uma tarefa árdua, vencer as barreiras do "conservadorismo" e buscar permanentemente um canal de diálogo com colegas e grupos, que mesmo pensando de forma diversa, lutam por um mesmo objetivo, não é tarefa fácil. Nosso estado carece de uma política cultural diversificada e ampla, de mercado cultural que atenda as demandas da classe artística, representantes que se empenhem cada vez mais pelo desenvolvimento das diversidades e descentralização da cultura e, por fim, de uma classe que exercite o respeito às diferenças e que coloque os interesses comuns acima dos próprios.
O MEME no decorrer destes anos vem buscando estratégias que viabilizem o desenvolvimento das cadeias produtivas da cultura (criação, produção, circulação, difusão, formação e fomento de bens culturais) em nosso território. Somos um grupo apaixonado pelo que fazemos e, como outros nesta região, não mede esforços para alcançar esse objetivo em comum. Nossa arma é a arte e escudo, a alegria e amizade que cultivamos uns pelos outros.
O caminho é longo, as tarefas são árduas, as dúvidas e os medos nos acompanham, os erros são inevitáveis, é impossível contentar a todos, eu sei, mas temos uma pequenina luz no fundo dos nossos corações que nos aconchega e mantém viva a chama da fé - o grande mistério do mergulho. Há muito o quê fazer!
Reforçamos o profundo sentimento de gratidão para com todos que direta ou indiretamente contribuem e contribuíram na trajetória do Grupo Meme, e compartilhamos a mensagem de uma de nossas amigas, parceira de longa data, Márcia Strazzacappa:

"Cada amanhecer é convite sereno à conquista de valores que parecem inalcançáveis. À medida que o dia avança, aproveita os minutos, sem pressa nem postergação do dever. Não te aflijas ante o volume de coisas e problemas que tens pela frente. Dirige cada ação à sua finalidade específica. Após concluir um serviço, inicia outro e, sem mágoa dos acontecimentos desagradáveis, volve à liça com disposição, avançando, passo a passo, até o momento de conclusão dos deveres planejados."

Paulo Guimarães (diretor do MEME)

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Nessa sexta!

Conexão Portugal Brasil

OFICINA DE CRIAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA E DANÇA TEATRO
PÚBLICO ALVO – BAILARINOS E ATORES

Local: Centro Meme – Rua Lopo Gonçalves, 176 – Cidade Baixa – Porto Alegre/RS

Período:
16 de março/2012 – das 19 às 22h
17 de março / 2012 – das 14 às 17h e das 19 às 22h
18 de março / 2012 – das 11 às 13h e das 15 às 17h.
Valores:
até 1º de março - 180,00 à vista ou 200,00 em 2 vezes
após 1º de março - 200,00 à vista ou 230,00 em 2vezes

Inscrições e informações: (51) 30192595
centromeme@centromeme.com.br ou gedaciadedanca@gmail.com
Realização:
GEDA Cia de Dança Contemporânea e
MEME Santo de Casa Estação Cultural.

Sobre a Oficina
"Nesta oficina coreográfica, pretende-se que cada participante faça uma viagem pelas suas memórias, vivências e universo criativo. O rigor do gesto, o sentido de cada movimento, a escolha das ações, a performance técnica e artística farão parte do percurso onde o objetivo é encontrarmo-nos um pouco mais, descobrir e desenvolver as capacidades ainda ocultas ou veladas dentro de nós." 
Acesse www.olgaroriz.com

Olga Roriz
Olga Roriz é bailarina, coreógrafa e fotógrafa portuguesa com formação na área de dança clássica e dança moderna na Escola do Teatro Nacional de S.Carlos, Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa e Ballet Gulbenkian, com o qual dançou por muitos anos, como primeira-bailarina.
Estudou com Alwin Nikolais, Jiri Kylian, e na Tanz Kabrik em Berlim, entre outros. Recebeu diversos prêmios por suas coreografias, como por exemplo, com "Terra do Norte" para o Ballet Gulbenkian. Foi diretora artística da Companhia de dança de Lisboa antes de criar a companhia que leva o seu nome em 1995, “Companhia Olga Roriz”, com a qual já realizou turnês por diversos países. Em 2005 celebrou 30 anos de carreira como bailarina, 10 anos da Companhia Olga Roriz e 50 anos de idade.

DANÇA E PERFORMANCE

com Paulo Guimarães
de 7 a 16 de fevereiro, 20h30 às 22h30
terças e quintas
Investimento: R$ 129,00

A oficina tem como objetivo oportunizar vivências de experimentação artística ao colocar vários corpos num processo de reflexão, pesquisa e experimentação em dança e performance. A dança e a performance, através de suas características, convidam estes corpos a buscar o "estado da criação" e percepção do espaço que ocupam. Isto acontece quando o indivíduo se propõe a desterritorializar o corpo de suas subjetividades e a suportar a indeterminação.
Esta oficina também propõe como resultado um trabalho performático construído pelo grupo.


Inscrições através do fone 30192595 ou email centromeme@centromeme.com.br
 



 Paulo Guimarães, bailarino e coreógrafo, é coordenador do Meme - Centro Experimental do Movimento. Sua trajetória, envolvendo ensino e criação artística, iniciou no curso de Educação Física da Universidade Federal de Pelotas (1986) ao trabalhar com crianças da periferia na pesquisa "Resgate de Brincadeiras", que foi objeto de sua monografia de graduação. Como bailarino, possui formação em ballet clássico, jazz, contemporâneo, moderno, dança afro e dança-teatro, tendo como principais mestres Berenice Fuhro Souto, Susana D'Ávila, Tony Abbott, Henrique Rodovalho, Ivonice Sati, Denise Namura e Ancelmo Zolla. Integrou as companhias gaúchas Transforma, Muovere e Anette Lubisco, além de participação como bailarino convidado no espetáculo Caixa de Ilusões, de Eva Sc  hul com a Ânima Cia de Dança. Integrou ainda o elenco da Raça Cia de Dança, de São Paulo e da Quasar Cia. de Dança, de Goiânia. Entre 2002 e 2003, lecionou na Universidade Federal de Goiás, nos cursos de Teatro e Musicoterapia.

INTRODUÇÃO A PERCUSSÃO ATRAVÉS DO CORPO

com Lucas Kinoshita
14 a 16 de fevereiro
terça, quarta e quinta
18h30 - 20h30 (6hs/aula)
Investimento: R$95,00

Lucas Kinoshita, ou Kino, ministrará o curso Introdução a percussão através do corpo nos dia 14, 15 e 16 de fevereiro no Meme. O baterista e percussionista abordará assuntos como música corporal, improvisação dirigida, pulso e compasso e como tocar instrumentos de percussão em geral, sempre partindo do corpo, nosso principal instrumento.
    A Música Corporal tem a intenção de revelar ao participante que a música não está nos intrumentos, mas sim em nós. A idéia é usar o nosso corpo como facilitador da aprendizagem dos ritmos abordados, mas principalmente como finalidade na busca de uma sonoridade que seja suficientemente agradável sem precisar fazer necessariamente o uso de instrumentos. Um exemplo e também uma inspiração é o grupo brasileiro de música corporal Barbatuques.
    Improvisação Dirigida segue uma nova tendência musical chamada soundpainting. Kino usará adaptações feitas de autores específicos que desenvolvem um trabalho através de senhas visuais pré combinadas. O exercício tem o principal objetivo de instigar a expressão musical espontânea de cada oficineiro. A principal referência nesse sentido é o argentino Santiago Vazquez e seu trabalho com o grupo de percussão La Bomba de tiempo.
    O curso é voltada para todas faixas etárias e não há pré requisitos. A ideia é propiciar um curso descontraído e que sirva tanto para professores de música como para professores em geral, dançarinos, atores ou a quem simplesmente se interesse pelo assunto e nunca praticou antes.


SERVIÇO

    OFICINA: Introdução à percussão através do corpo
    DATA: 14, 15 e 16/02/12 (terça, quarta e quinta)
    HORÁRIO: 18h30 - 20h30 (2h)
    VALOR: R$ 95,00 (o curso de 6h/aula)
    LOCAL: Mema - Lopo Gonçalves, 176
    INSCRIÇÕES: centromeme@centromeme.com.br / 3019 2595
    LIMITE DE VAGAS: 15


PROGRAMA

14/2 - Aquecimento e trabalho de “limpeza auditiva”
    - O corpo musical, pulso e compasso
    - A música do corpo fora do corpo - Vídeo: Stomp
    - Brincadeiras percussivas com corpo e percussão não convencional

15/2    - A música corporal, timbres e técnicas
    - Vídeo: Barbatuques
    - Tocando ritmos e grooves no corpo
    - Improvisando no corpo e nos intrumentos
    - Fusão corpo, música corporal e percussões
   
16/2    - Improvisação dirigida através de senhas pré combinadas
    - Vídeo/áudio: La Bomba de Tiempo
    - Técnicas de alguns instrumentos de percussão
    - Arranjo e execução percussiva de algumas músicas escolhidas pelo grupo

RELEASE KINO
    Formado em licenciatura em música pelo Instituto Metodista do Sul - IPA, Lucas Kinoshita é baterista, percussionista, tocador de sopapo e backing vocal. Kino foi diretor de trilha sonora e diretor de percussões do documentário O Grande Tambor (sobre o Sopapo) e faz parte do trabalho solo de Orestes Dornelles,  Richard Serraria, Giba-Giba e Lucio Salimen e Sonora Luz. Também faz parte das bandas Bataclã FC, Camerata Brasileira, Dissonasso, do trio Trem Imperial e do espetáculo Yakupampa. Fez parte do grupo de percussão corporal Batukatu e gravou Sopapo nos cds dos uruguayos Dany López, Sebastián Jantos, Damian Gularte e Javier Cardellino e dos brasileiros Richard Serraria, Bataclã FC, Marcelo Delacroix, Mário Falcão, dentre outros. Atuou como percussionista da peça teatral infantil Pipi Meia-Longa (vencedora do Prêmio Tibicuera 2007 em três categorias e indicada ao prêmio de melhor trilha sonora), como baterista no projeto infantil Zuando Som, no espetáculo circense Circo Teatro Girassol e ao lado de nomes como Angelo Primon e a espanhola Queyi.
    Como professor de bateria, percussão e musicaliação, trabalhou na escola Espaço de Criação Musical e no projeto Ouviravida-SESI música, em Gravataí, RS. Hoje é professor nas escola Cordas & Cordas e no Instituro Musical Verdi. Como produtor realizou a pré-produção da trilha sonora do documentário o Grande Tambor, no Tamborearte Estúdio Móvel, a co-produção do disco Pampas Esquema Novo (Richard Serraria), está produzindo o disco bailaDO (Orestes Dornelles) e junto da Tamborearte Produções realizou a 1ª Llamada Porto Alegre.

OFICINA DE ACROBACIA AÉREA PARA INICIANTES

com Nanci Cravinho                                                                                                                        
Recém formada pela Escola Nacional de Circo no Rio de Janeiro, onde desenvolveu técnicas de trapézio simples, trapézio de ponto único e tecido e contorção.

Sobre as oficinas:
Iniciante /básico
Aparelhos a serem desenvolvidos:
trapézio simples
trapézio de ponto fixo e giro
tecido  para iniciante

A proposta é levar  o conhecimento inicial da técnica do trapézio estático (fixo), com exercícios preparatórios de força e criação de movimentos de uma forma livre e dinâmica. Aliado a uma adequada preparação corporal (condicionamento específico) para a prática dos aéreos.
As oficinas de acrobacia aérea serão direcionadas para pessoas que estão em um nível iniciante ou básico. Sendo assim aqueles que nunca tiveram contato com os aparelhos podem ter a oportunidade de experimentar sua prática, e aqueles que já tiveram contato podem aprimorar suas técnicas.

A oficina consiste em três etapas:
adaptação corporal e adaptação do aparelho (trapézio)
preparação física para desenvolvimento das acrobacias aéreas
desenvolvimento de uma  performance no aparelho escolhido.

Valor: R$180,00
Inscrições feitas até 1º de fevereiro: R$160,00
Período da Oficina: 6, 8, 10, 13, 15 e 17 de fevereiro das 20:30 às 22:30
Faixa etária:  a partir dos 16 anos.
Inscrições no MEME através do fone 30192595 ou centromeme@centromeme.com.br